Algunos acordes

Grupos que odio, canciones que me encantan (I)

2012-01-21T14:30:00.000+01:00

Yo soy de las que baila y canta como las locas en la ducha. Me encanta escuchar música en el cuarto de baño. Es el lugar, además, donde pincho todas las canciones que me apetece escuchar y jamás admitiría que me gustan. Sí, la intimidad del baño se escapa de tendencias y dictaduras estilísticas.

¿No os pasa que hay canciones que os flipan de grupos que odiáis?

Manos de topo: ¿Riesgo en el tratamiento de las voces?

Dorian: Los Camela del Stablishment Indie

Algunos suburbios musicales

2012-01-19T11:37:00.002+01:00

¿Está todo inventado en cuestiones de música popular? ¿Seremos capaces de trascender este carrusel de revivals al que estoy cogiendo una tirria horrorosa?

Dice Víctor Lenore que la crítica musical española tiende al clasismo y al machismo, que se fija poco en estilos populistas como la cumbia o el reggaetón, que son considerados como de segunda fila. Lo que más me ha gustado siempre de LDNM es el enfoque político y sociológico con el que se abarcan los reportajes de música. Algo que después han sabido exportar con buen gusto y mesura al programa Mapa Sonoro algunos de sus integrantes.

Partiendo de muchas de las cosas que he leído en esta revista y en algunos resportajes de la sección Culturas de Diagonal, he recordado canciones de géneros poco transitados en este blog y que me han sorprendido o gustado bastante por la mezcla y los grados de experimentación y riesgo de las composiciones. No es que sea muy seguidora de estas corrientes, pero es cierto que festivales como Territorios, en ocasiones, me han descubierto un mundo nuevo de posibilidades (Aunque ahora traigan a Amaral en lo que parece ser el año de su redención indie).

Hoy os propongo algo así como prestar atención al underground del underground. Porque los pobre también bailan y la paradoja es que nuestra industria cultural importa esos ritmos: la cumbia, el funk de las favelas, el grime afrocaribeño, los pasan por el filtro occidental y los convierte en hype, en producto propio y con carácter 'original'. Ejemplo: Deise Tigrona y cómo utiliza su música la que fuera considerada una revolución en el undergroun, M.I.A:

Deise Tigrona-Injesao (Mi favorita)

El favela funk se ha vuelto cool en EEUU y Europa gracias a las sesiones de Diplo . Prueba discográfica son el Favela on blast o Favela strikes back. Festivales considerados gurús en la ascensión de los géneros musicales del futuro, como el Sónar, ya han acogido actuaciones de representantes de este estilo como DJ Malboro.

Rock andino: La rasqa

No vamos a hablar en los contenidos de las letras, de las que sin duda se podría sacar más de un análisis sociológico. Lo que sí me interesa es incidir en el carácter identitario de estos sonidos que experimentan con géneros populares de sus países como la chinga peruana o el porro colombiano. Muchos de esos ritmos provienen además de las culturas indígenas.

La sevillanía underground: remezcla cofrade y folclore activista

Ayer me topé con un reportaje de Silvia Nanclares titulado 'Se dice cervecita' de febrero de 2010. Y el otro día en clase de Construcción de la historia, el profesor nos puso 'Currito de la Cruz' (Sí, no pregunteis por qué). Un compañero mío me dijo que Sevilla era igual que hace 50 años. Sí, pero no. El texto de Nanclares es uno de los que, según mi punto de vista, mejor se plasma la idiosincrasia sevillana.

Sevilla es la ciudad en la que, si cayeras desde el hiperespacio, tardarías menos en averiguar dónde te encuentras. Vírgenes, cristos, cabezas de toros, pósters de Silvio o Camarón te darán las coordenadas. Porque si España huele a pueblo, Sevilla huele a bar. No huele a incienso, ni a azahar, ni a río, ni tiene un color especial: lo que tiene es una red de bares que como la estructura fractal sujetan la city. (...)

Si no estás en los aledaños de un bar, no existes. Porque si hay algo en lo que coinciden las gentes de esta ciudad hiperpolarizada es el culto al bar. (...) El juego de la oca se divide en dos tableros: intramuros y extramuros. La antigua muralla delimita mentalmente el casco histórico cual Manhattan patrio. Al otro lado, Brooklyn (Triana) y otras islitas (León XIII, Retiro Obrero, Pino Montano) y hasta su propio Staten Island (La Cartuja). (...)

Es hora de mencionar una realidad delicada: aquí, en vez de kale borroka, tenemos calle barroca. Las herriko tabernas sevillanas detentan ambiente cofrade: un horror vacui de imágenes barrocas empapela paredes y techos, vídeos de semana Santa en loop amenizan el televisor, la música de marchas, omnipresente. Dicho queda. (...)

¿Qué hay del sonido de subsuelo en nuestro país? ¿Cómo se combinanlo viejo y lo nuevo? Aquí también hay tendencias glocales, como dirían los expertos. Me voy a lo que tengo más cerca, que para eso soy andaluza: Pony Bravo. (Libre descarga, autoeditado bajo Creative Commons en El Rancho Casa de Discos, su último disco se titula 'Un gramo de fe') Esta banda sevillana a caballo entre el rock andaluz de Silvio Sacramento y Veneno, el blues y distintos desvarios reggae, dub y tecnoafricanos es un claro ejemplo de la buena mezcla. Recomiendo los remixes de canciones populares como el fandango 'Lo más difícil del mundo', antes interpretado por genios como Morente o 'Ninja de fuego', copla archiconocida por estos lares del maestro Manolo Caracol. Y luego escuchar con atención las letras de las iluminadas 'Super Brocker', 'China da miedo' o 'Pumare-ho!', mi favorita por hablar de mi barrio. Disfruten, además, de los carteles de Daniel Alonso (Más que fan de su trabajo):

Y ya para terminar, el rara avis favorito de mi ciudad. Orthodox, doom metal con percusión y vientos con tintes cofrades, si es que se les puede definir y que, por cierto, tocan este viernes en Dos Hermana, en Sevilla y ya están confirmados en el Primavera Sound.

Angustia adolescente: 'Back from the grave'

2012-01-11T14:57:00.000+01:00

El garage (españolizamos con garaje) se caracteriza por la escasez de medios económicos y técnicos, pero con derroche de actitud. Canciones sencillas tocadas con rabia, guitarras distorsiadas y punteos reconocibles.

El sonido garage empezó en los 60 en Estados Unidos y fue coetáneo al movimiento mod en Inglaterra. Algunos apuntan a que fue la segunda manifestación punk de la historia (la primera, según Kiko Amat, fue la eclosión de rockabilly post-Sun Records).

“Innumerables artistas locales definen un intransigente tipo de sonido y estilo que nunca resulta tener éxito comercial, pero que en retrospectiva es enormemente influyente”.

Y es que, tras la revolución rocker de los 50, en los 60 los jóvenes estadounidenses eran unos huérfanos musicales. Sólo se sentían identificados con la música surf y por ello, se fijaron en el otro lado del charco, en los grupos ingleses como Yarbirds, Pretty Things, Them o The Rolling Stones. Eso sí, todo mucho más burro, más primario, más aguerrido.

Escuchando música garage hoy cuesta trabajo ver crudeza en esos sonidos, violencia y arrojo. A las orejas del melómano actual, esta música puede llegar a ser incluso naif. Pero eso entraremos a debatirlo otro día.
Esta claro que los autores de estos temazos no eran los guays del instituto, sino los outsiders que juraron venganza.
En los primeros años 80, Tim Warren, un loco de los sonidos crudos de garage y posterior fundador del sello Crypt records, se decide a viajar por todos los Estado Unidos con el objetivo de elaborar una serie de discos recopilatorios que reúnan algunas de estas desconocidas bandas.

'Back from the Grave', así es como se llama esta serie de ocho discos recopilatorios en los que se recuperaron a un nutrido grupo de bandas adolescentes procedentes de todos los rincones de EEUU. Recopilaciones de este tipo ya se hicieron anteriormente, pero mientras que series como 'Nugget' y 'Pebbles' reunían un abanico más amplio de grupos y estilos (Psicodelia, Sixties Punk...), los 'Back from the Grave' inciden en el aspecto más ruidoso y Punk de la música de Garage, con sus grupos deudores de los sonidos británico, pero al mismo tiempo con un sonido único propulsado por amplis a punto de reventar.

Los skaters y el buen gusto

2012-01-09T13:15:00.001+01:00

Hace tiempo que me encanta surfear la red-nunca mejor dicho-en busca de videos de skate. Tengo una buena amiga, además, que últimamente ha editado varios muy chulos y la elección de las canciones ha sido más que acertada. Aquí os dejo algunos videos que me encantan. Los dos primeros son de Pal Sanz que anda haciendo experimentos e muy buen gusto con su cámara y su patín.

The Sunday Riders from Pal Sanz on Vimeo.

La canción es 'Sheila' de Atlas Sound,del mismo músico que anda tras Deerhunter (He podido ver ambos proyectos en directo y son una pasada) y del disco Logos que creo recordar es de 2009, aunque no lo he comprobado. Es un disco de producción puntillosa y obsesiva, donde cada loop, sampleo y sonido críptico tiene una justificación y vida propia para sostener su voz.

Duna from Pal Sanz on Vimeo.

La canción es 'Between two lungs' de Florence and the machine. Un grupo al que he seguido la pista mucho menos, pero del que he oído que se ha convertido en todo un hype en poco tiempo,- como muchos otros.

MADRID LONGBOARD from Juan Rayos on Vimeo.

Juan Rayos según su bio de Hamaca es:

"Video-jockey que trabaja el video en tiempo real, armando distintas estructuras visuales no narrativas a partir de una amplia galería de loops. Trabaja tanto con material grabado por él mismo como con material apropiado que posteriormente manipula y distorsiona alterando su interpretación. Las imágenes van hilvanándose con la música, sincronizándose u ofreciendo un contrapunto plástico en función del espacio y el sonido".

Es autor del blog rayos y centellas, que sigo hace unos meses y tiene un gusto exquisito a la hora de elegir canciones para sus videos de skate. En Madrid Longboard utiliza canciones de Electric President y Tindersticks nada más y nada menos. Las canciones, en concreto, son Ten Thousand Lines de Electric President y Bathtime deTindersticks.

A Electric President los pude ver en el primer South Pop de Sevilla- uno de los festivales que corre riesgos de desaparición por los recortes presupuestarios del ayuntamiento-. Pertenecen al sello discográfico Morr Music, uno de mis favoritos. Morr Music es un sello berlinés fundado en 1999 por Thomas Morr que, desde los inicios, destacó por dar a conocer grupos con un sonido insólito y original.Morr Music siempre m ha decubierto a grupos originales y únicos dentro de distintos estilos musicales como la electrónica, IDM o el dream-pop. Me atrevería a decir que son uno de los principales impulsores de la inditrónica, ya que cuenta en sus filas con Lali Puna o los islandeses Múm.

Y bueno, Tindersticks son palabras mayores. Es cortavenismo crooner, ideal para los fans de Scott Walker y a los que apedillaron indie-pop de cámara por sus arreglos orquestales.

Ser o no ser mainstream: la magdalena tuneada de Proust

2012-01-05T14:27:00.001+01:00

Post anticapi pre-Reyes Magos

Cultura Mainstream. Cómo nacen los fenómenos de masas (Taurus) es un libro que llevo tiempo queriendo leer. En él, dicen los que lo han leído, Frederic Martel nos cuenta cómo una de las armas para imponerse en el mundo es la cultura de masas y sus derivadas subculturas, esa industria del entretenimiento globalizada que también ejerce influencia sobre el vecino. Es lo que se denomina soft power (poder blando), frente al hard power que representan las fuerzas militares, económicas e industriales.Es decir, se analiza el mapa actual de la geopolítica del entretenimiento.

Ando dándole vueltas a este tema para el proyecto de mi tesina, mientras se me abre un nuevo universo de posibilidades gracias a descubrir el término maleni. Ya habréis notado que soy muy fan de todo lo relacionado con subculturas adolescentes. Y claro está que éstas y sus constantes revivals no son espontáneos y mucho menos ajenos a los maléficos mecanismos de la industria cultural y el capitalismo- Échenle un vistazo a Martín Barbero y flipen-. Parece pues, que ante la avalancha de lo "it", del coolhunting y el underground como forma de diferenciarse del resto, otros alzan la voz en aras de la -auto-crítica y el humor. Al mal tiempo buena cara con dosis de talento y buenas ideas.

Este post y este blog ( creación colectiva de, seguramenre. malenis críticas y con sentido del humor) son los responsables de la progresiva expansión de la catalogación y estereotipación adecuada de lo maleni. Corto y pego del blog Miss Indie Style:

‎"Nos gustan los magdalenas adornadas, perdón los cupcakes, las fotos bonitas pero vacías, las pelis de Sofia Coppola, los ciervos ,Godard, Belle&Sebastian, las bodas originales, el vintage, todo lo hecho a mano y eco, los colores pastel y los gatos"...

Pues sí. Curiosamente chicas con gustos indies-no sólo musicales, culturales en general diría yo- cumplen a la perfección los requisitos. Una maleni de pro es claramente, y por ir a lo musical, Russian Red (Tengo que reconocer que me gustan canciones de su último disco). Y en cine, no hay nada más maleni que Miranda July.

En esta foto vemos a las particulares Gossip Girls españolas, que claramente cumplen puntos maleni.

Carla Jiménez, Miranda Makaroff, Brianda Fitz James Stuart, Gala González y Lourdes Hernández. Todas tocan el ukelele, dibujan, diseñan, son blogueras de moda y djs de éxito.

Yo soy muy fan desde hace tiempo de este otro, Kiri and Carla, con sus ricas recetas veganas, sus bonitas fotos. El blog de moda maleni por excelencia claramente es este: The Cherry Blosson Girl. Curiosamente, las chicas integrantes de bandas de música molonas adoptan esta estética. amor por lo cursi-vintage diría yo. ¿Casualidad, moda espontánea o no? The satorialist, una publicación que me encanta, es fiel transmisor de esta estética y estos valores en el mundo.

Moderna de pueblo es un personaje convertido en cómic y estupenda francotiradora de cómo ha ido desvirtuándose, deformándose y banalizándose el gusto por la música, el cine o la literatura independiente yo. Es un retrato tan fiel que llegas a sentirte mal. En concreto hay una viñeta en la que ella está en la cama de su cuarto y lleva mis gafas, tiene en la mesilla la revista Go-Mag, en el suelo mi ordenador, sobre el tocador mi colonia...el día en que lo vi pensé: Dios, soy un cliché. Luego pensé y quién no. Y sobre todo, cómo podemos escapar de las garras de esto.

de Moderna de Pueblo

Las casualidades existen pero no cuando tienen que ver con ganar dinero. Si ya nos hemos dedicado alguna vez a quejarnos de los supuestos festivales de música independiente, ya está claro que son el gran escaparate de todo lo que estoy contando. Y lo cierto es que a la vez que muchas de esas cosas me gustan, el sentirme modelada me cabrea. Claro está que tampoco es cuestión de obsesionarse.

El Blogger:

Fauna Mongola es un estupendo blog en el se lleva tiempo inmortalizando la distinta fauna de las calles de Madrid y en RockandRoll Scum, el dibujante malagueño Álvaro Gastman nos apunta con su lápiz gran parte de los tics de "las estrellas de la música independiente". Y bueno, ya sabemos que el trabajo de Miguel Brieva va mucho más allá del pop.

El año revival, muchas despedidas y mis mejores deseos

2012-01-04T11:17:00.002+01:00

No sé qué ha pasado este año. Creo que me hago mayor. Leo las listas de lo mejor del año con cierta estupefacción. No me gustan la mayoría. Veo repetición, falta de propuestas y sobre todo desconexión con la realidad. Es cierto que aún no he escuchado los discos de Tom Waits y PJ Harvey, que he disfrutado mucho con el regreso de los canarios Pumuky y que he flipado con el reconocimiento de un disco recién editado, el de Lisabö, que ha sido disco del año para Rockdelux antes prácticamente de sacarlo a la venta.

No lo he escuchado bien, pero no sé si es taan grande como anuncian. Musicalmente, del 2011 me quedo con el nacimiento de Fundación Robo y como siempre, con Coment Gain. Me quejo de lo pelma que es Nacho Vegas con más de lo mismo. Por asociación he empezado a tenerle tirria a Cristina Rosenvinge y no soporto a los Manel. Me ha dado muchísima pena que Astrud lo deje, porque todo nos parece una mierda menos lo vuestro. También han dejado de sacar La Escuela Moderna, han cerrado La Nadadora y CD Drome de Barcelona...

Para mí el 2011 ha sido el año en el que definitivamente el soul, el garaje, los 60s y el mod revival se ha metido de lleno en mi vida. Aquí una lista de algunas canciones de mi 2011, esperando mucho más del 2012. Por dios, que dejen ya de salir bandas de shoegaze moderno, revival sarah records y demás grupos ñoños lo-fi que me flipan, pero que empiezan a empalagarme y no sé si conseguirán que los odie finalmente. Espero que no. A los reyes eso sí, les pido más grupos de chicas. Eso siempre. Mucho amor para todos.

Too much of a good thing de las Shirelles

Yeah! The Cynics

Pocketful of change The Fleshtones

Oh Lord what are you doing to me de Big Maybelle

One step closer to you The Miracle Workers

Dearly beloved de Jack Montgomery

Since I found you de Maxine Brown

I ain’t like you The Primates

Nine months later The Fuzztones

Carrie Ann The Risk

More from you Dogs

Just what I need The Creeps

Los días pasan en alas del buen aviador, those indie days!

2012-01-04T00:31:00.000+01:00

----Mi particular adiós al blog de La Nadadora----

m. siempre fue un poco adelantada para una ciudad de provincias. A las demás siempre nos contaba cosas. Recuerdo una batallita sobre una barrilada en la Escuela Superior de Arquitectura sobre un chico de Ronda, Ender Wiggins, que gritaba "Ella perdió el control" como un descosido en el escenario en el también tocó Shizuka, el grupo de Criscrepes, Raúl- que ahora es mucho más dark- y Pablo y Aída, que hacían unas camisetas retro chulísimas como la de Naranjito o Relleno de Chicle y parecía que tenían un trastero lleno de telas y jerseys rollo nerd total, pero que molaban mil.

m. ya en 2002 tenía blog, lo alojó en diaryland y era bastante biográfico, vamos un diario pero en internet. No nos dijo abiertamente que lo tenía. Ella es reservada. Creo que lo descubrí por Fotolog, ese enorme escaparate teen que revolucionó los dosmiles junto a Myspace ajeno al vendaval posterior de las redes sociales. Y es así como entró en juego Manolo Nadadora. Él y su amigo Fede siempre comentaban el blog de Marta. Compartían gustos comunes y vivían las historias de facultad que contaba m. como propias.

Un día me monté en el autobús camino de casa. Era de noche y llovía. Los cristales del bus estaban empañados. Una chica, a la que luego todas conoceríamos bien, pintaba un corazón con los dedos en la ventana. A su novio se le caía la baba. Era digno de una canción de Family, pensé.

Yo estaba al fondo, de pie. En el discman llevaba el 'If you are feeling sinister' de Belle and Sebastian. Sonaba 'Like Dylan in the movies' y al girarme, nos cruzamos. Curiosamente llevábamos la misma chapa de Family en la solapa de nuestro abrigo. Todo muy pop, sí señor. Pero fue así. Ambos con nuestros cascos nos inspeccionamos. No hicimos muecas, giramos levemente la cabeza como si no nos hubiéramos visto. Pero estaba claro, Manolo era ese chico.

Él pensó que yo era m. Luego vía blog descubrió que era la versión real del personaje poppie creado por m: La Chica Naranja. Tiempo después nació La Nadadora. No me acuerdo de si primero fue fotolog solo y luego pasó a blog. Creo que recordar que también eran miembros activos de la extinta Pop page un foro musical con todo lo bueno del indie sevillano. Y desde aquel momento fue mi blog de cabecera.

Siempre en minúsculas, siempre con entusiasmo, siempre desde la humildad y el amor a la música. Sin poses ni moderneces. Siempre buscando lo indie de lo indie. Haciéndonos felices, haciéndonos creer en el pop.

Gracias y hasta siempre, chicos.

Nunca hubo capitanes y animadoras más cortavenas, fútbol y post-rock

2011-12-21T13:06:00.001+01:00

Jamás pensé que me iba a gustar una serie sobre fútbol americano. Hasta que en clase de Dialogación, el profesor nos puso la primera secuencia de 'Friday Night lights', una serie emitida por la NBC desde 2006 y que perdió fuelle a partir de su segunda temporada con la famosa huelga de guionistas de por medio.

En esa primera secuencia sonaba un colchón de fondo, guitarras y baterías de tintes postrockeros que dotaban al conjunto del montaje de fuerza, emoción y tensión controlada. La épica del post-rock reforzando la épica innata del deporte. No es la primera vez que el post-rock se pone al servicio de un audiovisual sobre deporte. El documental de Zidane con banda sonora de Mogwai ya nos anunciaba una combinación bien efectiva.

Para mí ese es el éxito de un producto televisivo definido por la revista 'Entertainment Weekly' como “una serie maravillosamente diferente”. Me encantó comprobar que la banda sonora es de los enormes Explosions in the Sky (Grupo que a principios de los dosmiles formó parte de mis escuchas de cabecera), uno de los grandes del post- rock que, además, son de Texas, donde se desarrolla la serie.

La música fue la que me llevó a querer ver el piloto de una serie eminentemente deportiva, con una altísima carga de patriotismo americano y mensaje religioso. Más allá de eso- aspecto que no me gusta un pelo, es muy del palo 'Air Force One'-, este producto de ficción está grabado con cámaras Red One, con estilo de cámara directa y documental con primerísimos primeros planos de corte experimental y enormes travelling rollo road movies. Es así como la serie te da una gran sensación de verosimilitud reforzada al máximo por la música, los cortes bruscos de montaje, los silencios, la voz en over propia de los grandes acontecimientos deportivos y unos diálogos articulados con fondo y forma. Estas son algunas de las canciones del CD que salió la NBC:

I Turn My Camera On - Spoon (También son de Texas, por cierto)

Dead Man’s Will - Iron & Wine/Calexico

Storm - Jose Gonzalez

First Breath After Coma - Explosions In The Sky

Aclarar que en origen 'Friday Night Lights' es un ejercicio periodístico realizado por H.G.Bissinger en 1988 (un año después de ganar el Pulitzer). Bissinger, periodista del 'Philadelphia Enquirer', decidió pasar un año en Odessa, Texas, para compartir una temporada con los Permian Panthers, el equipo de fútbol americano de uno de los institutos de la ciudad (el Odessa Permian High School). La idea era mostrar la locura que despierta el football en una ciudad pequeña y deprimida del medio-oeste de Estados Unidos y escogió Odessa por tener uno de los peores índices de calidad de vida de la época a la par que uno de los equipos de instituto con más tradición.

Y en lo que parece a primera vista un libro sobre deporte, Bissinger hace en realidad una crítica feroz al sistema educativo estadounidense, aprovecha para cargar contra la política económica de Reagan y Bush padre, muestra sin tapujos el racismo que todavía persistía en Texas en los años ochenta y, en resumen, hace una fotografía especialmente dolorosa de la ciudad de Odessa.

Tengo que reconocer que pese a que la serie es un producto de calidad, gran parte de ese mensaje se pierde en la superficie. Al final, a partir de la segunda temporada, la serie de la NBC se acomoda en la típica serie de adolescentes, capitanes y animadoras. Supongo- seguro- que vendía más. Aunque nunca hubo capitanes y animadoras más cortavenas, he de decir.

So,so, so beautiful...

2011-12-15T12:15:00.006+01:00

Keith Kenniff es con un diferencia uno de mis músicos favoritos. Quiénes tengáis la paciencia de leer mis post sabéis que el 'Eingya' (Type records) de Helios- uno de los nombres bajo el que se esconde el compositor de ambient estadounidense-, es un disco que me ha acompañado desde que lo escuchara en la primavera de 2006. Aún recuerdo mi camino a la facultad escuchando esas guitarras limpias con las que prácticamente puedes levitar.

Helios - Dragonfly Across An Ancient Sky by Keith Kenniff - Helios

La buena noticia es que Keith Kenniff, que muestra la cara más amable y cristalina del ambient con Helios, y la más profunda y pausada con Goldmund- evitemos el adjetivo maduro, que está un poco manido por culpa de su uso tópico en distintos textos sobre música-, está petándolo. Dicho así mal y pronto y en jerga callejera. En Unseen, su propio label, Keith publica asiduamente novedades respecto al devenir de su carrera musical. Hoy me he puesto al día. Y sí, ha sido por ejemplo, el compositor de la música del anuncio del Iphone4S, que se emite hasta la saciedad en todo el mundo. Dirigido nada más y nada menos que por Mark Romanek.

También ha formado parte como promotor y música, junto a gran parte de los pesos pesados del género, de la compilación 'For Nihon'. Un disco de electrónica ambiental para recaudar fondos en beneficio al terremoto de Japón y en el que participan entre otros Adam Wiltzie (De Stars of the Lid), Dustin O'Halloran, Ólarfuld Arnalds, Max Richter,Rafael Anton Irisarri (The Sigh Below) , Peter Broderick (Efterklang) y Sakamoto. Éste último ha dicho que la música de Kennif es "So so beautiful...". Y que puedes escuchar en esta web que es una auténtica exquisitez por su diseño y por su contenido. Por dios, pinchad en el enlace que es una maravilla.

Soy muy fan de Hollie Kennif, su señora. Encima, junto a ella tiene una banda de shoegaze Mint Julep, que no es tan conocida como hype del rollo Veronica Falls, Real State o The Pains of being pure at heart.

El videoclip de 'Aviary', su hit single, como no, es precioso. Los Kennif son muy dados a aunar talento y buen gusto. Menos mal que nos encontramos gente así. Sus discos, además, son de libre descarga. Este año han editado 'Save your season':

Me alegro que músicos de su talla, que se mueven en una pequeña parcela del underground más exquisito, tenga posibilidades de desarrollar todo su talento creativo más allá de ediciones limitadas, aforos de conciertos muy escasos o revistas especializadas hasta tal punto que pasan desapercibidas para el público más generalista.

Échale la culpa al boggie!

2011-12-09T14:02:00.001+01:00

Recuerdo haber leído una entrevista en la que The drums habían dicho que su principal motivación para componer canciones es hacer bailar a las chicas guapas. Sin lectura fémina reivindicativa del asunto -rollo va a bailar tu madre-, desde la ingenuidad y el buen rollo, me encantan los grupos con los que bailar, pegar botes y perder el control. Y para eso no hay nada mejor que una banda de garage.

En Sevilla tenemos la suerte de contar con gente como Darío o Nacho, de Saturno Records, unos locos por la música que fichan grupazos. Gracias a ellos-no le echo la culpa al boggie-puedo disfrutar de The Frowning Clouds, por ejemplo. De los que me he hecho más que fan. Mi comportamiento roza ya el groupismo más ridículo y a la vez más entrañable. Permítanme el gusto de volver a los 15 años e imaginar que mi carpeta esta forrada con grupos sixties de pelazos a lo Cristobi-por Cristóbal Colón, se entiende. Y en claro homenaje al talento innato de las pandillas de barrios andaluces por los motes-.

The Frowning Clouds son de Geelong, Australia.Tienen un sonido fiel al de las viejas bandas de los 60.
Sin embargo transmiten pura emoción, su música es transparente y desprejuicida, por lo que resulta difícil achacarles la impostura que muchos puristas critican de los grupos de garage actuales. Sí hay homenaje a los primeros Stones y un rollo muy furia teen de la colección de Pebbles.

Hace poco acaban de estar de gira por Europa y tocaron en el Purple Weekend de León, también estuvieron por Sevilla conociendo a la gente de su sello y haciéndose fotazas como esta que ya tengo de fondo de escritorio-jajajajajaja, estoy fatal- y marcando para la posteridad en el calendario mi momento fan.

Aquí se puede comprar su discografía. Saturno tiene dos EPs y un LP.

Lecturas y relecturas del mes de noviembre

2011-12-07T14:25:00.001+01:00

Este post es, desde mi pequeña parcela bloguera, un homenaje a los post que mi amigo Alejandro Luque hace en su blog 'Raíces y Puntas', de obligada lectura para los amantes de la literatura como forma de militancia. Como voraz lector, Luque periódicamente publica lecturas y relecturas de un mes determinado. He aquí mi particular Lecturas y Relecturas del mes de noviembre:

Estoy absolutamente emocionada con 'Una semana en el motor de un autobús. (El disco que casi acaba con Los Planetas)' de Nando Cruz. Ojo, su forma de escribir sobre un grupo- desde la omnisciencia pero de manera personal y cálida, como si el periodista hubiera visto las vidas de Jota, Florent, Jesulín, Kieran, Eric o May por un agujerito con ganas de interactuar con ellos, pero sin poder hacerlo- me encanta. De hecho, me he replanteado mi fanatismo por la figura de Kiko Amat, que se empeña en ser protagonista de todo lo que firma.

Nando Cruz, por su parte, nos regala un libro sobre una banda y un disco. Pero, sobre todo, nos regala un relato apasionante, con ritmo, con conflictos que no caen en el dramatismo. Repleto de anécdotas. Y lo más importante: sin mitificar en absoluto a la banda. Es mucho más que un libro para fans. Te permite escuchar de otra manera el disco, más completa, rellenando huecos.

La segunda lectura es 'El Sur. Instrucciones de Uso' (Haz clic y lee. Está colgado en la web de Autoediciones Bucólicas) de Silvia Nanclares, impulsora de uno y mil proyectos entre los que destacto Bookcamping, precisamente por apostar por el crowdfunding o el micromecenazgo, que a mí me mola más, como forma de financiarse y para, desde aquí, animar a colaborar a través de Goteo en esta preciosa iniciativa.

El libro de relatos de Nanclares es un libro vivo que muta en función de quién lo lea y cómo. Así lo piensa la autora, ya que ella misma nos anima a remezclarlo. Memoria estructurada en párrafos que actúan como resorte a través del que aflora la nostalgia, las ganas de reinventar tu vida y la de quien te rodea. Un ejercicio de narración vital, de inventar mundos y finales posibles para las historias cotidianas.

'Piña' (Alpha Mini) es el pequeño relato del actor Michael Cera (Juno, Scott Pilgrim, Supersalidos, Nick y Nora, 500 días juntos, etc...) . Incluyo este libro porque se lee en media hora, porque te divierte, porque es pequeño y cabe hasta en el bolsillo de un vaquero. Es literatura de autobús o piscina. Lo incluyo también por mi debilidad por todo lo que sea un pelín adolescente. Además, las tapas son rosas.

Lo que estoy leyendo ahora es 'La mano invisible' de Isaac Rosa. Os dejo el link al blog Estado Crítico, uno de mis favoritos de crítica de libros con la reseña de Carolina León. Como dice ella: "Seas quien seas, mientras no tengas acciones del Santander, este libro te interpela".

Ahí quedan mis recomendaciones

La Música prepost: locuras y cacharros

2011-11-25T17:02:00.000+01:00

Éste fin de semana tendré la oportunidad de ver en vivo y directo el trabajo que están realizando desde hace un tiempo Fran Torres y Pablo Peña, este último de Pony Bravo. Su experimento sonoro se llama Música Prepost y los que pudieron verlos dicen que merece muchísimo la pena. Ellos actúan directamente sobre el vinilo. Lo utilizan como soporte de audio y como objeto en sí mismo. Se valen de las posibilidades de su manipulación física. Según he podido leer en su web: rayándolos, quemándolos o componiendo nuevos a partir de trozos diferentes de otros. Creando un mundo que va desde lo puramente estético: el artwork, a lo técnico, pasando por los rituales emocionales asociados a sus usos. Básicamente no deja de ser el juego manual de efectos sonoros y de vídeo utilizando formatos tan al alza en la actualidad como el vinilo.

Fragmento 6 ensayos musica prepost // nov 2010 from música prepost on Vimeo.

Fragmento 5 ensayo musica prepost // nov 2010 from música prepost on Vimeo.

Los podremos ver en lo nuevo de La Suite hoy y mañana en el Teatro Central, y el sábado por la noche en Megatrón, una fiesta organizada por la gente de El Rancho y que tras su exitoso edición veraniega en una casa de campo apartada del mundanal ruido, ahora vuelve a la Sala Custom ofertando al persona mucho más que buena música...Y el cartel de Daniel Alonso no puede ser mejor, como siempre.

Matrimonios de conveniencia: Trevor Moss y Hannah Lou

2011-11-21T11:01:00.003+01:00

Ya lo dijo ese visionario que es Johan Wald, al Tanned Tin hay que ir porque conoces grupos que es imposible ver en directo en otros festivales de la geografía española. Estoy de acuerdo. Lástima que mis días libres sean tan pocos y no sea tan fácil llegar a Castellón desde Sevilla-Mira, que hay aeropuertos inútiles por nuestra península-. Aún recursdo la edición en la que pude ver en directo a Asobi Seksu.

A lo que iba, en la pasada edición del festival Tanned Tin,que organiza Jesús Llorente del sello Acuarela, entre otros, tocaron Trevor Moss y Hannah Lou. Un matrimonio inglés que vive en Kent, hace giras rurales- al más puro estilo Emilio José- y que canta canciones pop con raíz folk-qué perdone mi amigo Juanmi si utilizo la palabra folk en vano. Para él estas cosas son moderneces y no ve influencia alguna-. Tenían un grupo, Indigo Moss, de esos que recomienda con ansia el NME.

Cosas que me sorprenden: la voz aguda es de él, no de ella. Su single 'Spin me a Rhyme' es una deliciosa canción pop sencilla con una instrumentación generosa que por ética y estética me recuerda a los mejores, a Comet Gain. Su disco se llama 'Quality First Last & forever' y lo saca Heavenly Recordings :). Me ganan por dos razones más: regalan semillas de tomate con el disco para que los siembres en tu casa y los recomienda mi admirada Patricia Godes.

El frente canario

2011-11-10T13:26:00.002+01:00

'Plus ultra' (Jabalina, 2011) es uno de los mejores discos nacionales de 2011. Espero que mi poder e influencia llegue a los que elaboran las listas :) No, en serio, es un discazo. Al principio, reconozco que lo que más me gustó fue la exhaustiva y pulcra producción de los estudios La Mina de Raúl Pérez, que además de amigo es un pedazo de profesional y con cada disco que graba se supera a sí mismo. Junto a él 'Estrella de la muerte' de los GAF es otro de mis discos de cabecera de este otoño. Curiosamente, ambas formaciones tienen origen canario.

Portada del disco, basada en el 'Poema del Atlántico' de Néstor de la Torre. Imponente en vinilo, por cierto.

Después, se me pegó la melodía de 'Ángulo áureo', el track 1, y cuando a mí se me pega una canción me acompaña semanas. Lo pueden atestiguar cualquiera de mis amigos a los que martilleo con mi ronroneo/ runruneo particular en diversos contextos: cuando estabábamos en clase-ya hace unos añitos-, en las comidas, o cuando caminamos en silencio. Ante sus quejas siempre digo que cuando canto para mí-pese a que pueda parecer una loca y dar miedo- es porque estoy feliz y a gusto.

En fin, siguiendo con el hilo del disco de Pumuky, tras 'Ángulo Áurea' reparé en la letra de 'Plus Ultra' (Mi favorita):

Justo ahí saltaremos / donde vigilan aquellos dragos / Torres de luz sortearemos (...) O podemos seguir subiendo más / Donde el sol queme nuestra piel / y el aire no se pueda respirar / así nunca me dejarías de amar / así nunca te dejaría de desear

O la de 'Phoebe':

Apretaré tus manos frías / No dejaré que te lleve con él / Nada de lo que ofrece el viento podrá mantenerte en pie / Tu nombre pierde el sentido cien veces después

A la épica ensoñadora de las capas y capas de sonido de Pumuky, a sus teclados y sintes, se une su particular visión del mundo, totalmente arraigada a su lugar de origen: Canarias. Episodios cotidianos con gran capacidad evocadora y una poética atormentada que bucea en los trapos sucios de la condición humana-¡Toma ya!-. Aunque todo es mucho más sencillo que lo dicho antes: De repente, la letra te transporta a las playas de arena negra, parece como si sintieras la humedad del mar y las corrientes de aire caliente a través de la que impulsarse a llegar más allá (Plus ultra es un viejo lema que viene a significar transcender los propios límites y que, al parecer, era utlizado por los navegantes). Toda una mirada fascinada hacia la mitología y la tradición canaria. Porque si un día con mi particular capacidad para meter la pata, les dije a Jair y Noe de Pumuky que 'Plus Ultra' sonaba a detergente, ahora entiendo un título que viene como anillo al dedo a este maravilloso álbum.

Cuando he hablado del disco con amigos, algunos le achacan la falta de un hit. Un temazo de estos que recuerda la gente. En su álbum anterior, 'Si desaparezco' o 'Los enamorados', con un lenguaje más directo y una técnica en apariencia más sencilla, se convirtieron en canciones que acompañaron a muchas personas.

Yo creo que este disco hay que dejarlo reposar. Y no es una frase hecha, que conste. Es un disco con canciones preciosas, cada una de ellas desprenden cariño, calidad y dedicación. Una auténtica pieza de artesanía de pop gaseoso y etéreo. 'Plus ultra' es la música que suena mientras soñamos y se enreda con la nostalgia de episodios pasados, te toca la fibra y te arrastra hacia la esperanza de lo que queda por venir.

Ya son tres los discos de Pumuky y parece que fue ayer cuando un amigo me grabó un CD de esos de portada tuneada con una de las canciones de las maquetas de Pumuky. La voz característica de Jaír por aquel entonces era más un hilo susurrante e ininteligible, que hoy se ha convertido en una de las más personales del panoráma indie nacional. Además, con ese encanto 'planetero' de tener que escuchar con atención para entender la letra.

A propósito del Monkey Week...

2011-11-04T14:02:00.001+01:00

No me voy a unir a las crónicas victoriosas del Monkey Week. En su tercera edición esta feria musical-punto de encuentro-festival se ha consolidado, ha mejorado muchas cosas respecto a las dos ediciones anteriores y algunas siguen igual. Con esto lo que quiero decir es que sí, El Puerto de Santa María es la ubicación perfecta, la elección de los bares portuenses para los showcases es buenísima, el teatro Muñoz Seca y el Monasterio, espacios preciosos e ideales para un evento de estas características. Y yo me lo he pasado genial.

Pero, en mi opinión, este año hubo demasiados conciertos para el público asistente y, como en todo evento de estas características, prima la cantidad sobre la calidad. Una de las frases de la tarde del sábado nos la daba el frontman de los isleños-chiclaneros Hipnotik que antes de empezar su miniconcierto en el Barsito dijeron "Vamos allá, que probar es de maricones". Por encima del comentario, sé que es imposible que todos los grupos prueben y que todos los bares estén acondicionados. Ahora, daba pena ver cómo bandas que habían hecho un buen número de kilómetros sonaban a rayos, se enfrentaban a cables que no querían entrar en la clavija o pasaban de funcionar, y a salas/bares medio vacías por las horas o el exceso de conciertos.

Soltada la queja-siempre en positivo y esperando que cada año el Monkey vaya a mejor-, me toca comentar qué cosas he visto, qué grupos he descubierto y esas cosas. Tengo que decir que, pese al sonido, la mejor propuesta de la fiesta de presentación (Viernes noche en el Monasterio) fue el concierto de los GAF y la Estrella de la Muerte. Altamente recomendable en disco y en directo. Música estimulante, experimentación y personalidad marcada.

Marina, durante su actuación en el Monkey (Foto de Pablo Bernardo)

Marina Gallardo, que forma parte del mismo hogar discográfico que los GAF: Foehn Records, es ya una fija del festival. Y en los tres años de Monkey ella ha crecido en discos y en directos. Su folk tímido, desangelado e inexperto (en el mejor sentido del término, que soy fan absoluta del amateurismo), con banda se ha tornado en una propuesta más madura, sólida y consistente. Su voz es cada vez más PJ Harvey y menos Tara Jane O´Neil.

Barbas ganadoras: I am Dive

Vamos a pegar un salto en el orden cronólógico de conciertos para seguir con la escudería Foehn Records. I am Dive, uno de sus últimos fichajes, tocó el lunes en el escenario de la plaza dentro del concurso Desencaja para grupos andaluces. Y ganó. Su ramillete de EPs sentan las bases de la que será una de las bandas fundamentales de próximos años.

Aliment

Otras impresiones y conclusiones: Rusos blancos-con disco divertido, estribillazos y producción cristalina- gran chasco. No me vale lo del sonido, porque excepto algunos de la plaza y el monasterios, todos los showcases sonaban mal. Estaban embajonados. Cero comunicación y pasión. Todo lo contrario que las bandas de La Castanya: Aliment y Furguson. Un sello del que cada vez soy más fan y que está apostando por los cachorros del sonido hardcore y punk-rock de Barcelona. Sangre nueva ¡ Vivaa!

Aliment son unos proto-Feelies con mucha actitud. Y Furguson son ganas de pegar botes, de que te vuelva a salir acné y aporrear una guitarra con rabia. Sonaron atronadores. Me encanta ver que gente pequeña tiene ganas de tocar, será porque en Andalucía siguen considerando "circuitos de pop rock joven" a escenas que ya rozan la cuarentena...Aunque ojo, me quedé con ganas de ver a los Monkeypriest, droga dura sevillana directa de los locales del Charlie rock-que finalmente se cayeron del cartel del Milwaukee.

El mejor showcase no lo vi. Chupaconcha la lió. Venga a loopear el saxo y venga toques de batería con gusto. Y yo abajo, mordiéndome las uñas. Marcos Doo and The Secret Family nos amenizaron la mañana soleada de domingo curando resacas. Al concierto de Mucho llegué a una canción. Pude ver el derroche de control y pude inferir "Chicos, jugamos en otra liga. Mira nuestro equipo". Poco más puedo decir.

Construyendo nuevos relatos. El poder de un estribillo

2011-10-28T13:14:00.000+02:00

Tras la lectura de este texto de Miguel Romero -con el que no estoy cien por cien de acuerdo, pero que creo tiene mucho de reflexión necesaria ante un conflicto complejo- me quedo con una idea: A menudo el relato, la historia o la narración ensombrece la información y finalmente al consenso. Él utiliza esta afirmación hablando sobre la disolución de ETA y el relato de la victoria como pensamiento único instaurado en la mayoría de los medios de comunicación españoles. Yo la tomo en relación al movimiento social que surgió en torno al 15M.

Pancarta vista en Sol durante las manifestaciones de mayo de 2011

Estoy harta de debatir con buenos amigos el carácter de todas las manifestaciones y acciones que se han ido desarrollando desde entonces en casi todas las ciudades españolas. Aunque claro, ese relato 'quincemayista' -muy a mi pesar-a veces cae en la propia inercia y las rutinas productivas de los medios de comunicación masivos y construye un discurso centralista e individualista que llega incluso a la simplificación y el estereotipo. Ojo, seamos críticos, no son sólo los medios masivos los que estereotipan el movimiento.

Cabecera del bandcamp de Fundación Robo y portada dek fanzine ¡Organización!

Por eso, iniciativas culturales del tipo de Fundación Robo son especialmente positivas. La música, pese a la alergia que existe en este país por la canción política- motivada claramente por la herencia de otro discurso único: el de la Transición- siempre ha sido un canal de difusión de ideas y cohesión social (desde la buena interpretación del término, eh)
“Es hora de dejar de gritar solos al televisor y salir juntos a la calle” dicen en su web. Robo tiene de su parte todo lo que la música puede unir para divulgar. Y, como en su momento hicieron los juglares y trovadores, pueden comunicar y enseñar aspectos complejos con herramientas sencillas. Es una red formada por muchos entre los que destaco-por gusto personal- a Robertos Herreros y Karlos Osinaga, a los que admiro profundamente como músicos y a los que sigo desde hace tiempo en proyectos apasionantes como Bidehuts o Ladinamo.

Viñeta de El Roto

Según Marta, de Discos Libres, la Fundación Robo sería “Un Wu Ming musical que funciona no sólo para diluir la autoría sino también las formas de representación hegemónicas de nuestra música indie”. A mí lo que más me gusta de esta propuesta es que aglutina a músico de muy diferentes estilos y procendencias y tiene una clara vocación colectiva, más allá de protagonismos personales.
La idea la explica Robertos Herremos en un artículo para el fanzine Organización. No subestimemos pues el poder de un estribillo. Y cómo reza el disco de Grande-Marlaska, otro de los proyectos de Herreros- es el momento de hacer.

Al abrigo de la manta de Graig Thompson

2011-10-26T13:36:00.000+02:00

'Blankets' (Astiberri, 2004) era la más ambiciosa novela gráfica de Craig Thompson. Un autor que debutó con 'Adiós, Chunky Rice' y que gracias a su segundo trabajo no sólo recibió las mejores críticas del mundo especializado, sino que en mi opinión abrió las puertas del cómic de par en par a un público mucho más general. Lo hizo 'Blankets', como la ya mítica y superventas, 'Maus'. Es una obra poco común tanto por contenido como por formato. Según he podido leer, es extraño publicar una novela gráfica de casi 600 pgs sin serialización previa. Lo mágico es que Craig Thompson contó en viñetas cómo fue su primer amor. Los capítulos son cuadros. Cada cuadro se cose a los otros y forma una manta. La manta nos abriga desde entonces.

Ahora, espero como agua de mayo que me presten 'Habibi' (Astiberri, 2011), auque igual me la compro y todo. La edición es una pasada. De nuevo una novela gráfica de muchas páginas y un acabado físico perfecto. Parece ser que Thompson ha tardado un total de siete años en terminarla. A través de un paisaje de desiertos y harenes 'Habibi' cuenta la historia de Dodola y Zam, una pareja de refugiados. Espero que sea tan maravillosa como 'Blankets'.

Cuando las cosas hacen ¡BUM!

2011-10-25T16:26:00.001+02:00

Estos días de la mano de la lectura de 'Mil violines' de Kiko Amat, me ha dado por pensar en cómo llegué a aficionarme tanto a escuchar música y de cuáles han sido mis pasos desde entonces. Una especie de 'taller de memoria' (como el disco de los Jonston) para explicar mis vinculaciones con la música popular a lo largo de mi vida. Dijo David Morán, en una apasionada reseña de 'Rompepistas', que es la novela que todo adolescente debería leer en el instituto por prescripción de los planes de estudio. Yo lo suscribo totalmente. Es hora de empezar a dar importancia no sólo a la enseñanza canónica, que la tiene, y confiar un poco más en La Escuela Moderna.

Mientras más lo odian los jevis, más amo a Kiko Amat. Para una chica cuyo juego infantil favorito era realizar magazines musicales grabados en el radiocassette de osito-obviando el contenido musical, en el que había mucho de aquellos vinilos recopilatorios tipo Boom 89 heredados de los Reyes Magos de mis hermanos mayores-,ganarse el pan escribiendo, y escribiendo de música es motivo de la más mala de las envidias humanas. Partiendo de ella, lo que me gusta de Kiko Amat tiene que ver mucho con mi tendencia a aferrarme a la postadolescencia enfermiza, empecinarme en sentir nostalgia por todo y en pensar en la música como uno de los elementos indispensables para la vida en la tierra. Ah, una cosa más; nuestro amor incondicional a Francisco Casavella.

Complejo de no ser una auténtica 'collector'
Kiko y yo, no obstante, nunca seremos amigos. Según su libro 'Mil Violines' (Mondadori, 2011), una persona que tenga unos 50 discos y que no sean vinilos, no es digna de ser mirada. Yo tendré unos 300 cds y 50 vinilos. Soy del 84, crecí con las TDK y el CD irrumpió en mi vida prácticamente para irse de la mano de herramientas diabólicas tipo Emule, Soulseek y más tarde Rapidshare, Megaupload y Mediafire hasta la llegada del Spotify. Menos mal que por el camino me encontré con algunos amigos que actuaron a modo de dealers, como los llama Amat, y me metieron el gusanillo del gusto por los discos, las ediciones y el pasearse por las tiendas de discos.

Kiko Amat

La ausencia de subculturas adolescentes en mi pueblo
En el terreno musical tengo la sensación de siempre haber llegado tarde a todo. Aunque eso también me lleva a la reflexión de que no hay actitud más hipster que ésta. Creo que yo que el Sant Boi del 87 que él retrata en 'Rompepistas' (Anagrama, 2009) con sus skins y sus punks era mil veces más urbanita que mi pueblo de la sierra onubense. Pese a todo, el autor se empeña en hacernos ver que su ciudad era lo más cutre del globo y eso no tiene pinta de ser tan así. De hecho, en 'Harto de todo' (Bcore, 2011), que viene a ser el 'Por favor, mátame' del punk barcelonés, muchos de los entrevistas apuntan la escena de San Boi como una de las consolidadas y adelantadas al momento.

A mí es que, pese a gustarme mucho la música, nunca se me ha dado bien ser una inadaptada social. Otra condición que falla a la hora de ganarme la simpatía del mod barcelonés que nos ocupa. Aquello de la mítica canción garagera 'Born Loser' no se cumple. (La canción la puedes escuchar AQUÍ)

A lo máximo que llegué es a lo típico. Leer poesía suicida en el instituto, un poco de filosofía existencialista y escuchar algunos temas grunges (Sé que a Kiko Amat no entra la poesía y no soporta lo arty, sesudo e intelectualizado aunque luego se encargue de proyectos de Spoken Word tipo 'C60' en el Teatre Lliure). Si tuviera que confesar cuál fue mi primer cassette, supondría mi ruina personal. Un detalle biográfico más: bailé la coreo de Las Spice Girls justo antes de la extinta 'Superpop' me salvará de las garras del diablo con su obsesión por los últimos y más superficiales coletazos del britpop. Es así como mi carpeta escolar se llenó de fotos de los hermanos Gallagher.

Let's Blubbing Together!!
En el instituto, mi compañero de mesa al que llamábamos desde el pleno desconocimiento 'el Popi', me habló por primera vez del Northem Soul. Fue de la mano de los primeros discos de Belle and Sebastian y la influencia supuesta que tenía en sus componentes Stuart Murdoch y Cía.

La verdad es que el pleno gusanillo musical vino de la mano de conocer a los chicos del Blub, un fanzine sobre música y diseño, y de la mano de una mítica del indie cordobés-sevillano 'Martasugus', ahora reconvertida a community manager revolucionaria y otras historias 'quincemayistas'. Además, picha canciones bonitas para bailar en muchos bares de Madrid como Patty Hearst. Ella me dio a conocer a la gran dama del twee, Amelia Fletcher, a Heavenly y todo lo relacionado con la C86 y Sarah records. Y a partir de ahí las cosas hicieron BUM! Como en la segunda novela de Amat.

Úrsula, 10 años por amigos

2011-10-24T10:23:00.001+02:00

La primera imagen que puedes tener de David Cordero, cabeza pensante de Úrsula, es de un tipo serio. A los 10 minutos no puedes parar de reír. Normalmente cuando algo le apasiona le brillan los ojos- y la música es su pasión absoluta- . Ni siquiera él podría imaginar cuando empezó a aporrear una batería la de cosas que iba a sacar de su absurda afición por la música. En 'Fuerza Mayor', canción que abre su 'Mejor seguir al silencio', dice algo así como “mis amigos tienen hijos y yo guitarra y discos”. Y no sé imaginan la de guitarras y discos...Entre ellos, los suyos. Sus primeras maquetas con artworks improvisados, collages hechos por él mismo, un amplio ramillerte de Eps que ha ido dejando en el camino (a modo de bisagras en las que entender los saltos estílísticos entre disco y disco) y los álbumes. Por cierto, que el diseño y el libreto de este disco es una auténtica maravilla con ilustraciones de cada uno de los grupos que participan. Todo trabajo de Roger Crespo, de Balago.

Si un músico lleva diez años componiendo, es lógico que sus canciones cambien, como cambia la persona, su entorno y su vida. En las escenas musicales más independientes no es común encontrar grupos con amplia trayectoria. Ya sabéis: No se saca dinero, con los años vienen las responsabilidades familiares. Es prácticamente imposible mantener el ritmo. ¿Informático de día, rockero de noche? La conciliación es difícil. Y ya ni hablamos de la propia inmediatez de géneros como el pop o el rock, siempre vinculados a lo joven, de la mano de generaciones y modas pasajeras.

Por eso, lo realmente bello de este disco de versiones y remixes de algunos de los mejores amigos musicales de David no es otra cosa que tener en tus manos una cronología perfecta de cómo ha ido variando Úrsula. Abanderado por excelencia del cortavenismo slowcore nacional, aquellos chicos de La Isla escuchaban música triste mientras bebían cerveza y buscaban a su primera novia. Llegaron las primeras bajas en la banda y en sus corazones, y con ellas las cajas de ritmo, los glitches, el folk de tintes electrónicos. Aún así los reverses y los arpegios ursulinos seguían brotando en cada canción. Son guitarras inconfundibles, tatuadas en los recuerdos de los que pasamos la postadolescencia caminando por ciudades lluviosas de la mano de sus canciones, Y la voz de Cordero fue cobrando presencia y empaque. La melodía seguía siendo apesadumbrada, pero cada vez había menos dudas, menos carraspeos, menos miedo. Hasta el día en que su música se mecía en las aguas tranquilas del ambient y las atmósferas pausadas no pedían fraseos hirientes. David había dominado su susurro en temas como 'Dejadme sólo', era una voz grave, ronca, profunda y con matices. Y ya no quiso cantar más.

Su lenguaje se hizo más sencillo y más complejo a la vez. Las cuerdas y los teclados comenzaron a obsesionarle. Si antes sus canciones eran herméticas, ahora encierran tras la aparente belleza mensajes difíciles de descifrar.

bRUNA reinterpreta 'Capítulo Siete', del disco 'Hasta que la soledad nos separe' (Foehn Records)

capítulo siete, bRUNA by lanadadora

Blacanova versiona la mítica 'Infidelidades Múltiples' del disco 'Todo vuelve a ser lo que no era' (Foehn Records)

infidelidades múltiples, blacanova by lanadadora

Los canarios Pumuky versionan 'Dejadme Sólo' del EP 'Cuando no hay nada que decir' (Moonpalace Records). Acaban de editar 'Plus Ultra' (Jabalina), en la que David Cordero participa en las guitarras de varias canciones.

dejadme solo, pumuky by lanadadora

Los barceloneses Balago no podía faltar. Compañeros de sello, ambos grupos fueron las primeras referencia de Foehn Records junto con Apeiron. Versionan 'Después del atardecer' de 'La banda sonora de mi funeral', su álbum debut.

después de atardecer, balago by lanadadora

Abel Hernández, El Hijo, reinterpreta uno de las letras más lúcidas de Úrsula en 'Triste pero Cierto' también del primer disco. Migala fue la formación compañera de batallas nocturas y referencia absoluta, junto a Arab Strap o Spain, de las maqueras y el sonido más primerizo del grupo.

triste pero cierto, el hijo by lanadadora

Tanhäusser son uno de los grupos más próximos a Cordero. De hecho, Raúl Burrueco ha tocado con Úrsula en diversas publicaciones y en varios conciertos. 'La Minoría Silenciosa', tema de su último disco, adquiere tintes próximos al shoegaze y el post rock de corte más elegante.

la minoría silenciosa, tannhäuser by lanadadora

Dani llamas es otro apasionado de la música que versiona 'Igual da igual' del EP '3 canciones para Moonpalace'. Quizás la única canción de amor, que no desamor de Úrsula.

nevermind it's alright, dani llamas by lanadadora

Son muchas más canciones y muchos más amigos. Esto es tan sólo una muestra. Todas las versiones pueden escucharse en La Nadadora, que la semana pasada realizó un especial previo a la salida del disco, que, como no, será editado por Foehn Records.

Salem y Los Boroboro

2011-07-13T16:22:00.002+02:00

Este video me parece una pasada, aunque no soy muy del disco de Salem- creo que lo han sobrevalorado, pese a que el respetable Javier Blánquez lo pusiera por las nubes en Playground-. Gracias a él he descubierto cosas sobre los Boroboro, una tribu nómada del Sahel de Niger en el que el hombre seduce a la mujeres, nunca mejor dicho, con la mirada. Las pinturas y las cicatrices que les hacen desde niño son otros de los puntos fuertes del cortejo, que se celebra cada Gereewol, una especie de ceremonia en la ellas eligen.

Lástima que el álbum debut de Salem, 'King Night', no me termine de entrar. Aunque lo que proponen, una curiosa mezcla de hip hop, ambient y shoegaze me interesa. ¿Pasará por fin la hegemonía del dubstep en aras de los nuevos grupos de la escena darkwave de la cosecha 2010/2011? Seguiremos informando, tratando de desechar tanta etiqueta musical.

De jaramagos y ordenadores

2011-05-26T16:49:00.003+02:00

Con diferencia y sin lugar a dudas, bRUNA es a día de hoy uno de los proyectos musicales más estimulantes de la escena electrónica española. De repente, en un momento de tedio de esos en los que no saben en los que invertir tu valioso tiempo, me da por entrar en su myspace y encuentro estas imágenes. Instantáneas cargadas de toda la magia, la emotividad, la ingeniudad y la inocencia de la música del productor barcelonés.

Porque 'And it matters to me to see you smiling' (spa.RK, 2009) es el disco de los pequeños detalles, de los recuerdos borrosos de infancia en los que jugabas con tus hermanos, aprendías a tirarte a la piscina, en los que besabas a alguien por primera vez o te rompían el corazón. Momentos de amigos e intimidades, de sueños de niñez, de la belleza de una vida intensa, corta y con tendencia a la nostalgia contenida, como las veces en las que te da vergüenza que te vean llorar o pegas un traspiés que ocasiona una caída estúpida delante de gente con la que no te apetecía nada hacer el ridículo.

El metraje de la nostalgia y la neurona del empatía

2011-04-27T11:59:00.007+02:00

Cuando alguien como yo lee el título de una película que se llama 'Todas las canciones hablan de mí', algun tipo de resorte se activa en su cabeza. Es arriesgado moverse por impulsos, pero en este caso la primera impresión se confirmó poco después. El teaser de la peli daba algunas pistas: la historia de una ruptura sentimental de una pareja de casi treintañeros algo intelectualoides con alta carga literaria y musical.

'Todas las canciones hablan de mí' es cine con identidad. Identidad con la que, además, me siento bastante identificada-como no y valga la redundancia-. Un buen amigo dice que si en un concierto hay una armónica, ese concierto automáticamente le gusta. Bien, a mí me pasa un poco con la poeta argentina Alejandra Pizarnik. Así que, entre otras cosas, esta película me ha cautivado por sus referencias literarias, entre las que se encuentran varios de mis escritores de cabecera como la propia Pizarnik, Fernando Pessoa o Milan Kundera. Lo que menos me agrada, eso sí, son las alusiones tan explícitas a estas citas literarias, no sé, hechas deliberadamente, con poca naturalidad. Justificadas en el fondo, pero no en la forma. No obstante, este tipo de detalles le dan ese aire amateur a la cinta que la hace mágica y bella. Tú ves 'Todas las canciones hablan de mí' y estás visionando la primera película de un joven guionista, Jonás Trueba, amante del cine, la literatura, la música y las cosas bellas. Un joven con pretensiones y sueños que no caer en ser pretencioso.

Leí hace poco una entrevista a Bárbara Lennie, la protagonista, en la que le preguntaban si ésta era una película generacional. Ella dijo que no creía que era fuera la vocación primigenia de este largo, pero que de alguna forma lo conseguía a juzgar por los comentarios que sus amigos le habían hecho. Para mí es absolutamente una película generacional. De jóvenes ultrapreparados, cultos, urbanitas, enamoradizos, inseguros, encantados y temerosos a partes iguales del mundo en el que les ha tocado vivir. Soñadores como pocos y resistiéndose a despojarse de ellos así sin más. Zarandeando el amor y exprimiéndolo antes de que deje de ser eterno una vez más.

Desde el punto de vista formal destacaría muchas cosas de la película. Está compuesta por secuencias largas y pausadas, sincronizadas con diálogos bellos y ciudados, textos medidos con bastante profundidad que logran escaparse del artificio. Ahí mucho tiene que ver el trabajo de sus actores principales con un Oriol Vila metido hasta la médula en la piel de Ramiro Lastra, su personaje.

Me gusta mucho cómo está rodada. Se nota que la cada plano está buscado, que ninguno es gratuito, que no se escatimado en encuandres. Los objetos, las habitaciones y las calles son personajes más de la cinta-calles que son las mismas que todos hemos recorrido, plazas en donde nos hemos sentado y terrazas en las que hemos bebido y reído deseando retener esos instantes. Si aparece la habitación de Ramiro de casa de su abuela, vemos una habitación con una decoración pelicular formada por muebles de cuando era niño, otros propios de la etapa de estudiante. A fin de cuentas, una habitación que nos narra cosas de su pasado pero tan veladamente que es raro que te fijes en eso. El apartamento de la pareja está plagado de objetos que hablan por sí solos.

Me encanta el tratamiento de la luz, cuya intensidad se regula en función a la trama y es utilizada de forma sencilla pero eficaz. Y sobre todo esa iluminación que reviste Madrid de una forma delicada y dota a la ciudad de una armonía inexistente. Por cierto y que no se me olvide, más me gusta el sonido; con combinaciones muy lúcidas de anbientes, música en fondo y primer plano de lo más convenientes. Con una voz en off reflexiva y susurrante, con todo melancólico y un toque de omnisciencia buscada para esconder lo autobiográfico.

Sabemos cosas de los personajes sin caer en estereotiparlos vistiéndolos de tal u otra forma. Su estética es simple, depurada, habla de ellos pero no los define, no los encasilla. Tampoco ninguna de las localizaciones ni decorados. No son grandilocuentes, ni modernísimos. Son absolutamente creíbles, gente sencilla, de carne y hueso, de los que se levantan a desayunar y se les ha acabado el pan y tienen que ir al chino. En el piso de Andrea y Ramiro podría vivir perfectamente yo. Y yo que soy muy del club de los 'verosimilistas' viendo cine disfruto con eso. No soporto las cosas típicas de ficción como por ejemplo lo que ocurre en la horrorosa serie 'El barco': se acaba el mundo, sólo quedan los de un barco, pero todos los días tienen un mega desayuno en la mesa con zumo recién exprimido y croissants a tutiplén- un poco de por favor así no hay quien empatice-.

Pero con lo que más disfruto es con la cadencia de la película, con las escenas bien montadas. Con los capítulos diferenciados y esa estructura y tipografía taaaan de las pelis de Eric Rohmer. Porque eso sí, este director se ha metido un chute de Nouvelle Vague. Ahora bien, lo interesante es cómo ha logrado esa mezcla sutil entre pedantería, humildad, complejidad y simpleza que por ejemplo siempre caracterizó a otro de los grandes del cine francés. a Truffaut. Ramiro Lastra, sin duda, es un Antoine Doinel de Malasaña. Se van de discoteca y borrachera y bailan tecno al rítmo de una canción de Nacho Vegas.

Es una película que me emociona y me hace confiar un poco más en las historias que al cine español les queda por contar. Tiene que ver con mi edad y mis gustos 100%. Cuestión de empatía, supongo. Tendré que ese capítulo de 'Redes' en el que hablan de la neurona que segrega la sustancia que la causa. Neurona absolutamente necesaria para todo buen espectador de cine que se precie. Por cierto, el monólogo final es una maravilla.

Baskerville, party a go-go!

2011-04-14T13:37:00.001+02:00

¿Creen que el público existe o se crea? ¿Por qué hay tantos mods en Arcos de la Frontera, Cádiz? ¿Por qué en los últimos años se ha vuelto a llevar el rollo rockabilly y ahora la moda deriva al burlesque? ¿ Por qué hay un super festival de garage, surf y power pop en Sanlúcar de Barrameda? ¿ Por qué ahora mods y rockers bailan juntos? Son preguntas que ojalá un día tengan respuesta.

Baskerville es un club itinerante que se montó hace poco en Sevilla. No importa el local, importa la música y la gente. Por eso, periódicamente programan pinchadas y conciertos de bandas de garage,rock and rollo, surf, soul, rhythm&blues, psicodelia, etc. Son un soplo de aire fresco en una ciudad como la mía, en la que la programación musical privada es escasa y toda propuesta conciertil gira en torno a subvenciones. Aquello de que una sala pague caché al músico pasó a la historia...Mientras tanto, Baskerville se nutre de diversión, optimismo, buena música y esfuerzos colectivos. Tan sólo hay que echar un vistazo a los módicos precios que oscilan entre los 4 y los 6 euros.

Poco sé de Baskerville. Por los grupos que traen imagino que, de alguna u otra forma-o en todas las formas posibles, quién sabe-, tiene que ver con los chicos de Saturno Records, un sello discográfico pequeño que donde pone el ojo, pone la bala. The del Shapiros, The Hysterians- mis favoritos-, o The Frowning clouds son tres de las bandas que integran su catálogo.
Como veis, sigo escribiendo sobre propuestas paralelas al South Pop. La próxima fiesta de Baskerville es este viernes 15 de abril en el irlandés de al lado de la catedral, el O´neils ( Así que encima se puede disfrutar de la pinchada Paulaner en mano). Y yo busco acompañantes con carácter de urgencia. No soy muy fea, soy de conversación agradecida e invito a birra.

Foto robada del blog de Baskerville.

Maravillosos videos grabados por Darío en San Francisco, parece que mis amigos se han metido en un túnel del tiempo en su estancia en California.

Novedades, conciertos y anhelos primaverales

2011-04-13T00:18:00.003+02:00

Primavera, polen, alergia, Semana Santa sevillana; feria de abril, que este año es en mayo, y un buen número de conciertos a los que ir, y discos bonitos a los que prestar atención. Yo siempre he sido más de otoños, pero lo cierto es que la estación del azahar viene siempre cargada de propuestas.

La semana pasada vivimos uno de esos fines de semana en la que la conjunción de los astros trajo a Sevilla de una tacada a Las Buenas Noches, Hexstatic, McEnroe, Soledad Vélez, Trisfe, The Sea and Cake, Marina Gallardo, The Wave Pictures y José Casas y la pistola de papá. Ahí es nada. Luego nos pasamos meses lamentándonos por la falta de opciones. De hecho a toro pasado me enteré de que mi amado Nacho Umbert tocó en Córdoba en el marco del festival Cosmopoética,. Tal tsunami musical me abruma. Pido acuerdo, mesura, coherencia y comprensión a los programadores. Hay que coordinarse por el bien de público,la banda, la sala y vosotros mismos.

Este finde, las propuestas vuelven a multiplicarse. Mientras en Malandar, Lagartija Nick presenta su undécimo trabajo, 'Zona de Conflicto', compite en día y casi hora con el hype del pop íbero, Manel y con un buen racimo de grupos de la escudería indie patria como son La Bien Querida (Lo siento, no puedo con la mayor parte de sus canciones, aunque algunas me llegan al corazoncito), Ellos y los Dënver, a los que retuvieron en Barajas y fue noticia en todos los periódicos. El sábado será el turno de Standstill, Ornamento y Delito, Emilio José y sus locuras, Margarita y Single. Creo que si voy, seguramente será este día. Aunque aprovecho y me quejo de lo careros que se han puesto este año los organizadores. 30 euros por entrada diaria con este cartel es un abuso. Territorios, por ejemplo, optó por una suculenta oferta de 30 euros los dos días.

En cuanto a novedades discográficas, recomiendo el nuevo disco de Dani Llamas, Minor Epic. Más oscuro, denso y autobiográfico-si cabe- y con una buena dosis de tristeza y belleza a partes iguales. El ex cantante de los míticos Gass Drummers pasa de discos pegadizos y arribistas, marcándose un segundo álbum de tomo y lomo. Ecstasy es el single, es el hit y es Dani Llamas en esencia.

La suerte que he tenido yo encontrándome con Guadalupe Plata allí donde voy. Los he visto en el Teatro Central, en un museo malagueño, en una discoteca de El Puerto de Santa María, en Obbio y Malandar. Y no me canso, ni me arrepiento. Colosales, arrebatadores, ruanes, gamberros, sucios. Rock and roll desde las entrañas de las sierras andaluzas. Encima con vocación artie; no veas los vídeos que se marcan, las guitarras que me sacan en los bolos y la edición en vinilo que han lanzado hace poco, con un pop-up o desplegable preciosísimo en el interior de la carpeta.

Conciertos en la azotea de Iram, kumbayá indie bajo un cielo estrellado

2011-04-11T12:09:00.008+02:00

Este sábado tuvimos la oportunidad de pasar en un gran día en compañía de buenos amigos. Además de hartarnos de hablar, reír, bailar, comer y beber, tuvimos la suerte de que dos amigos nos deleitaran con pequeñas intervenciones musicales. Como a las nueve de la tarde, Orion cogió su guitarra acústica y se arrancó con algunas de las canciones que componen su EP y algunas versiones de su otro grupo, The news. Una grata sorpresa para mí, ya que era la primera vez que escuchaba sus canciones y la verdad es que, para las condiciones en las que tocaba -En una azote con una mesa, dos micros y dos monitores-, me gustó bastante. Pop rock que, en los cortes grabados tienden más a los beatles, pero en directo se acercan más al folk de raíces profundas. De Orion destacaría sus guitarras y la voz rasgada del músico que dota de personalidad a las canciones. En algun instante de su actuación se nos apareció Johnny Cash.

Contra todo pronóstico, superando timidez y reparo, David Cordero de Úrsula, se atrevió de nuevo después de muchos años a coger la acústica y a tocar canciones sin la compañía del portátil y los pedales. Fueron dos canciones míticas de su discografía las que escuchamos: 'Infidelidades múltiples' y 'Triste pero cierto'.

Posiblemente le hubiéramos sacado más, si un colega no le llamara varias veces durante la miniactuación para que le abriéramos la puerta y unirse así a la barbacoa. En fin, cosas del directo. Yo, cual madre de la Pantoja, me quedé con ganas de más. Aunque es cierto que una buena dosis de cortavenismo ursulino podía habernos llevado por los derroteros de la borrachera nostálgica. Así que lo bueno, si breve...

Hay que añadir, y creo que es importante, las lecciones de salsa con las que uno de los anfitriones nos agasajó. Un sábado perfecto. Las fotos del evento son de oscaromi y Julia.

Limousine, pesos pesados del pop nacional

2011-04-05T11:31:00.005+02:00

De 'Sudden Death EP' leí que eran una serie de descartes del segundo disco de la banda de pop psicodélico cordobesa Limousine, 'The abyss you can reach with a hand' (Mushroom Pilow, 2006). Y pensé, vaya pedazo de descartes...A los cordobeses siempre les he tenido un cariño especial. En primero de carrera, cuando descubrí a The flaming lips, Mercury Rev, Belle and Sebastian o The divine comedy, escuchar canciones de las que componen Limousine, sabiendo que eran un grupo de Córdoba, me emocionaba más si cabe. Encima, en un fanzine que hizo una amiga, 'We love you!' se regalaba un cd con una de las canciones que más hemos cantado durante esos años, 'A drive', un temazo como la copa de un pino que formó parte del debut de la banda ' The Phenomenon Caravan Troupe' (Mushroom Pillow, 2004) y la verdad, es una de esas canciones que te retrotraen a momentos especiales de tu vida. Aunque a mí he de reconocer que me gustaba más la versión de la maqueta (Nostalgia de pequeñas cosas, supongo).

Más allá de estos episodios autobiográficos que comparto de forma gratuita con vosotros, Limousine son un grupo atípico en un entorno hostil. Me explico: No viven ni en Madrid, ni en Barcelona y no son anglosajones. Todos estos elementos indispensables para atraer la atención de la crítica. Encima vivieron el control férreo que sellos que presuponemos independientes, como Mushroom Pillow, ejercían sobre las bandas. Algo que,a juzgar por los acontecimientos, no han podido soportar ni ellos ni otros. Ahora, nos llega por fin su tercer disco. El LP sigue la tendencia de títulos díficiles de articular, aunque reconozco que a mí éste me encanta: ' The ultimate final of the mystic heavyweights'. Esta vez se lanzan al complejo mundo de la autoedición y nos animan a invertir en la preciosa edición física de un vinilo con diseño exquisito de Daniel Torrejimeno. El álbum puedes escucharlo en su bandcamp, en el que también puedes descargarlo con total libertad. De nuevo ha sido grabado en los estudios Sequentialee (Andújar) y Eureka (Córdoba) y masterizado en NY por un ya clásico productor del indie de fuera y dentro de nuestras fronteras, Kramer.

Una vez dichas estas consideraciones previas, voy a hablar de las preciosas canciones que conforman este 'The ultimate final of the mystic heavyweights'. Limousine nos tiene acostumbrados a su pop psicodélico de corte preciosista con canciones de acabados impecables, arreglos delicados y melodias pegadizas. A mí estas canciones me suenan más maduras, quizás menos luminosas y desprejuiciadas...Ayer leía lo que dijo hace tiempo Jaime Gil de Biedma y creo que viene al caso 'que la vida va en serio, uno empieza a comprenderlo más tarde'. Ahora me suenan más a The Magnetic Fields, The Beatles o incluso Yo la tengo y Gorky´s zygotic y menos a los primeros discos de Mercury Rev. Me chiflan los coros y el banjo, aunque echo de menos voces de discos anteriores. Y lo que tengo claro es que son uno de las mejores bandas de la escena. A ver si conseguimos verlos más en concierto.

#13Zemos98, turistas de sí mismos

2011-04-04T13:56:00.003+02:00

Trabajo en una empresa que no ha tenido web hasta hace poco y que curiosamente siendo una empresa audiovisual, no tiene ni un sólo vídeo, ni una sola foto en toda la web. Supongo que nadie les explicó la revolución que en su momento causó el USA Today cuando utilizó el formato televisívo en la prensa escrita y cambió por completo los parámetros del periodismo, así que no le vamos a pedir que sepan lo que es aquello de experimentar con formatos e hibridar géneros y discursos. Pues bien, esto viene a colación de que su eslogan es nada más y nada menos que 'Multimedia del futuro'. Una frase que me resulta a estas alturas más bien manida, ¿no? Consideraciones de este tipo a un lado, el lema me recordó a eso que estos días tanto escucho en boca de amigos y colegas de Zemos98, Anticipándonos al siglo XXI.

Este eterno párrafo introductorio no era más que un circunloquio para llegar a este. Mañana comienza la 13 edición del Festival Internacional Zemos98. 13 nada más y nada menos. Este año el festival, bajo la idea 'Progresa adecuadamente', se comprime en menos de una semana, pero no por ello pierde enjundia. Yo diría que la reflexión vuelve a ser el contenido principal del encuentro. Reflexión en torno a unos temas que el público objetivo del festival debería tener más que interiorizados: Educación expandida, remezcla de la realidad, comunicación en beta, audiovisual integrado etc. Aún así aquí os lo explican bastante bien, por si quedan dudas.

El festival se ha convertido paulatinamente en un laboratorio de ideas repartido por diversos puntos de la ciudad y disciplinas o cristales por los que mirar y acercarse, remezclando estas ideas y encontrándose otras por el camino para seguir difuminando o remarcando, según se mire, su línea de horizonte teórico. A la propuesta audiovisual (El festival es en sí una producción audiovisual en bucle con promos, fakes, ruedas de prensa 2.0 y mediabiografías a tutiplén), de la mano de las proyecciones y los códigos fuente se unen los talleres, conferencias y los conciertos en varios formatos. Es difícil aglutinar en una propuesta- a priori dispersa y con pretensiones- cierta coherencia y en esta programación, como cualquier buen texto que se precie, la hay. Os cuento por qué.

Los Hexstatic son la escenificación física de la remezcla audiovisual, Las Buenas Noches publican nuevo disco cargado de mensaje (tanto en el fondo, con letras incendiarias y música compuesta a base de un mosaico referencial rico y multidisciplinar; y en la forma, autoeditado bajo licencia Creative Commons).

Los conciertos domésticos se fijan en lo que ocurre aquí (Cuisine Concrète) y en otros muchas partes de allí ( Espaldamaceta, Fluzo, Malaventura, ect), eligiendo lugares insólitos pero muy relacionados con todo lo que estamos hablando. La casa de Max, un espacio libre de legalidades centro de la cultura más underground de la ciudad, El CEIP Huerta de Santa Marina, la institución pública de enseñanza que más saca lo pies del plato con talleres de decrecimiento, bancos de tiempo entre padres y alumnos, talleres de rock, huertos urbanos, caminos seguros escolares en bicicleta y un sin fín de propuestas estimulantes que me provocan ganas de tener un niño para llevarle a ese cole. Sin olvidar el laboratorio Int: Muros, un espacio para la creación musical y la cacharría más desprejuiciada.

El debate sobre la propiedad intelectual y la pedagogía en torno al procomún y la creación colectiva tampoco faltarán en esta 13 edición del Festival Zemos98. Desde la proyección de 'Copiad malditos' al ya anunciado concierto de Las Buenas Noches, pasando por esas 'Versiones domésticas' en las que varios grupos como Pony Bravo o los ya habituales de Producciones Doradas (Tarántula, Tu madre) reversionan 'Macarena', el tema supuesto de Los del río, y a través del que realizan una arqueología sobre el origen de la música de esta canción. Propuesta que aúna música, crítica e investigación. No olvidemos el eterno Ultrashow de Miguel Noguera que loopeara nuestro imaginario colectivo a golpe de humor rápido y mordaz.

No es casual que 'Progresa adecuadamente' sea el leimotiv de una edición en la que el consumo, la obsolescencia programa o el overbooking cultural centran gran parte de los contenidos. José Luis de Vicente decía en el último Radioactivos algo así como ¿Por qué tenemos un estado olímpico si no hemos celebrado olimpiadas? Pregunta retórica en el que se plasma a la perfección la idea del retroprogreso, del que también se ocuparán en esta programación.

Que no se me olviden los talleres, eje vertebrador de la edición, el de Remezcla se celebró hace unas semanas y seguro que dentro de poco tenemos alguna publicación que nos revele cómo se desarrolló. Aún así seguro que humor, audiovisual, pensamiento crítico y remezcla se dieron la mano. En el taller sobre La Escucha, Radioactivos se convierte más que nunca en metamedio, en el propio narrador de un festival en el que la creación colectiva se explicita más que nunca, en el que el pensamiento crítico seguro que hará un poco de márketing de sí mismo.

Se me olvidan muchas cosas y de otras me he alargado en demasía (desde que hay series de época en la tele hablo más barroco). Nos vemos en el Festival Zemos98!

¿Qué le hace Spotify a mi cerebro? Un remix sobre consumo, música, formatos, memoria y nostalgia

2011-03-31T14:03:00.005+02:00

Tras mirar con tranquilidad la programación del 13 Festival Zermos98, llegó la lectura de ¿Qué le está haciendo Internet a tu cerebro?, un post de La Petit Claudine que surge como secuela del ensayo Qué hace google a mi cebrero de Nicolas Carr. Esto me ha hecho reflexionar en torno a mis prácticas, rutinas, ritos y rituales en relación a mi utilización a Internet y por extensión a las relaciones que se establecen entre mi uso de la red, de redes sociales y las webs musicales.

Cuando hace tres años me regalaron mi picú tuve la oportunidad de redescubrir una relación perdida con los discos en formato físico. Ese precioso ritual de observar la portada y la contra, de sacar con cuidado el vinilo, limpiarlo, colocarlo y escuchar las canciones mientras lees los créditos o si me apuras, echas un vistazo a las letras tranquilamente. El vinilo te invita a la escucha completa del trabajo del músico, a no caer en esa especie de zapeo o mejor dicho, zipping musical en el que las canciones se pasan sin pensar y al final la música actúa como fondo de otras actividades.

El mp3, las carpetas repletas de novedades bajadas incluso antes de la publicación de los cds y mi imposibilidad de escuchar los albumes en su totalidad siempre me ha exasperado. Ese consumo desmesurado, superficial, que te lleva a escuchar el primer track y decir después que te gusta un grupo. ¿Nunca os ha ocurrido? De repente alguien te dice, ¿Te gusta X? A mí me flipa, X es un temazo. Resulta que el temazo es el primer corte del disco. Esta situación te puede llevar a pensar dos cosas: realmente es la canción que más te gusta o simplemente no has escuchado más.

En este mar de blogs amateurs y especializados, en este entramado de opiniones, de debates musicales, de críticas y hojas de promo, al final resulta que tal plumilla reputado habla bien del disco, utiliza esas palabras mágicas que tanto desasosiego me causan: las etiquetas musicales, esos tags que automaticamente reactivan el cerebro del friki musical y le lleva a conectar ese disco o banda con otros, con escenas, generos y estilos. Pero mucha etiqueta y poca escucha.

Y luego te ocurre lo peor, estás en el H&M probándote un modelito o en la peluquería moderna del barrio y suena una canción preciosa, una canción que has escuchado miles de veces, te sabes la letra, incluso recuerdas situaciones ocurridas al ritmo de la canción y no recuerdas ni el título ni el grupo. Eso, señores, es una catástrofe. Ya me parece una catástrofe no recordar fechas de edición, sellos o los nombres de los integrantes de grupos, pero reconozco que eso deformación vital y tendencia a la exageración (una de las características más frecuente de mi persona).

El Spotify es la más pérfida de estas herramientas si su uso no es crítico y cabal. Por encima de consideraciones éticas, Spotify incita a la escucha de puntillas, a evitar eso de oír pensando, a suscribirte a listas de reproducciones y ni siquiera mirar qué es lo que suena y lo peor, anula la memoria musical. Claro está que es una herramienta útil que te permite llegar rápidamente al trabajo de un grupo del que te han hablado minutos antes y que abre miles de posibilidades en torno a la promoción y difusión musical. Además, te garantiza la opción del rastreo y el mapeo, garantiza el intercambio y nos convierte en djs cotidianos de nuestra realidad musicada. Sería torpe y anacrónico por mi parte renegar de estas aplicaciones. Como todo en la vida, al final hay que aprovechar las herramientas y reinventarlas. Sólo la inteligencia, la capacidad de análisis y la creatividad nos salva.

Russian red hasta en la sopa

2011-03-18T14:35:00.001+01:00

El disco de Russian Red llegó a mis manos cuando tuve que reseñarlo en el suplemento de música de los jueves de 'El Correo de Andalucía'. Creo recordar que no lo puse del todo bien, dije que siendo un disco de manufactura impoluta pecaba de pretencioso y encina copiaba descaradamente a Joanna Newson. La cosa es que luego me fue gustando, pero claro la sobreexposición mediática de Lourdes terminó por hacer que le cogiera manía.

No es que me caiga mal la chica, sobre todo, porque no la conozco. Era un sentimiento muy español, creo yo. Tocaba en todos los festivales, salía en todas las revistas, ya no sólo en las musicales, si no en las de moda. Era la imagen de una de mis marcas favoritas de ropa, le hacía las fotos de promo Lauraencursiva, la fotógrafa guapa y cool que toda banda de indie-rock se quisiera trajinar a cambio de un buen book.

Luego, me enteré de que había grabado con amigos míos en los estudios de Fernando Vacas ( y que la cosa había ido peor que peor. La versión de mis colegas es que se había portado fatal y que una vez que tuvo cierto éxito rompió por completo con los que le dieron la oportunidad de grabar y pusieron todos sus medios a disposición. También me quede flipada cuando vi el loft que la señorita tenía en Malasaña. Lo ví en un programa de Mapa Sonoro en el que invitaba a los reporteros a desayunar y nos enseñaba la de pasta que había ganado con 'I love your glasses'. ¿Era rica de antes o es posible que un músico indie gane esa pasta gansa? Me hablaron de cachés desorbitados y me parecía realmente injusto que a unos les paguen tan poco y a otros tanto. Pero vamos, esa es la historia de siempre...

Ya este año me bajé un intento de peli 2.0 en el que el guionista había utilizado historias de chicas de los fotologs. 'Ingrid' se llamaba el engendro en el que desfilaban en una medio casa okupa cool barcelonesa toda la plana mayor: Manos de Topo, Krakovia, La Casa azul y ella, Russian Red. Después vi engañada la peli de Julio Medem, 'Habitación en Roma' y ala, canción de la banda sonora. Poco después, ¡ Zas!, nominación al goya...

Un motivo más para hacerme rabiar es que por su culpa, las megagafas de vista se pusieron de moda entre los modernitos. Yo tenía mis Rayban wayfarer de sol con cristales de vista desde que en un Tanned Tin me copié de una plumilla musical guapísima y maravillosa (que, por cierto, es una de los pocas críticas que tiene una buena posición laboral en el mundillo de la prensa musical). Eso fue en 2005 y en mi barrio los canis -expresión sevillana que define a algunos chicos de barrio bastante marroneros. Lo mejor es ver la peli ' 7 Vírgenes' de Santi Amodeo para enterlo-se metían conmigo y me decían 'Betty, la fea'. Ahora, las llevan puestas.

Ahora sí, Russian Red es bella, tiene un cutis envidiable y unas fotos preciosas para enseñarles a sus nietos. Siempre lo pienso cuando las veo, porque yo no tengo fotos bonitas y pienso que mis nietos no verán a su abuela guapa en la vida. Su disco debut, para ser un primer disco, es bueno. Y creo que después de lo que he leído de Íñigo López Palacios, en cuanto pueda voy a escuchar su segundo trabajo. Ha fichado por Sony, se ha ido a grabar a Glassgow y se ha hecho amiga de Belle&Sebastian. ¡Eso sí que me da mucha envidia, la verdad! Pero quiero hacer un esfuerzo por no juzgarla más por la sobreexposición mediática. Basta de que hagamos esto con las chicas, porque los músicos chicos no están sometidos a ese juicio público.

Tengo que superar esa idea de que los músicos a los que admiro son buenas personas y me tienen que caer bien. Porque no es así.

Narcoleptica no se duerme en los laureles

2011-03-17T10:33:00.001+01:00

Posiblemente los gurús de eso que llaman escena sevillana (Creo que escribiré un post al respecto) no se han parado a observar la realidad. Aunque Beatriz Vacas se mudó a Madrid, es de Triana y allí fue donde trasteó desde hace años para llegar a producir su música. Es un rara avis, una chica joven hipnotizada por las atmósferas y los ambientes, obsesión que le ha permitido crear melodías noctámbulas, gélidas, como si de la banda sonora de una película nórdica se tratase. Todo esto valiéndose de sus guitarras, de su pedalera debidamente cumplimentada y un sin fín de cachivaches-de los que a mí me encantan-.

'The modular explanation' es un disco que se autoeditó en 2009 en el que veo cómo Bea crece y evoluciona musicalmente. Ya no hay rastro de las dudas que en alguno de sus conciertos que pude ver hace años...Me gusta pensar e ir corroborando que Narcoleptica (sin tilde) se está convirtiendo en una de las opciones más imprescindibles y verdaderamente underground de la farragosa escena postrockera española.

La experimentación con capas, la grabación de loops en tiempo real y el aprovechamiento de recursos ajenos a lo estrictamente musical son algunos de los puntos fuertes. No recorre los lugares comunes del post-rock, trastea con sus cacharros consiguiendo ruidos y reverberaciones propias...Fruto de todo lo que le queda por contar. Algo más a su favor, 'The modular explanation' se ha editado bajo licencia Creative Commons.

Blue Velvet, el disco de uranio y Scott Walker

2011-03-16T12:44:00.006+01:00

Como plumilla, fue toda una experiencia entrevistar nada más y nada menos que a Raphael. Fue en febrero de 2008. Bien, pues el otro día vía Lino Portela descubrí en la web de Rolling Stone que nuestro Raphael tiene una casa museo en Linares, su ciudad natal. El museo, de entrada gratuita, reúne cientos de objetos relacionados con el cantante. Curiosas fotos de la infancia, discos, partituras manuscritas, micrófonos y los muchos premios que ha conseguido ya están abiertos al público. Y entonces yo me acordé de él y de su traje de terciopelo y de lo más importante, que es sin duda el Scott Walker español, que no es moco de pavo. De hecho, su disco de uranio es por los 50.000.000 de discos vendidos con Hispavox en toda su carrera.

El prefijo 'ind-': Indies, independencias e independentistas

2011-03-15T14:52:00.005+01:00

Por estos mundillos musicales por los que me muevo a escala pequeñísima, he tenido el gustazo de toparme con gente encantadora, que ama lo que hace por encima de todo, que respeta y es respetada. He visto como los Lisabö flipaban con un concierto petado de gente que a los vítores de: "Gora Lisabö" saltaba los butacones del salón de actos de la Politécnica de Los Remedios para pedir en un euskera-andalusí los temazos de su grupo favorito. Ellos encantados porque era la primera vez que bajaban al y vieron que a la gente les gusta lo que hacen más allá de polémicas, de posturas personales y

políticas.

Esto viene a colación de una entrevista que leí la semana pasada en el EP3. Manel, 'la revelación de la música catalana', soltaba varias perlas sin sentido. Dicho sea de paso, me gusta bastante el primer disco de la banda. Les pregunta Xavi Sancho por lo de tocar fuera de Cataluña y ellos responden que lo que más les preocupa es el público catalán, que a fin de cuentas es el que más interés tiene en su música.

Ahora yo pienso, vale, y por qué fue disco del año en muchas publicaciones nacionales, por qué se han hinchado a tocar en todos sitios...Ahhhh, debe ser que en el resto de España la gente se va de sus conciertos o ni entra...

Les pregunta qué tal por Madrid y ellos dicen que bien, que la única diferencia es que se dirigen al público en otro idioma, como en Inglaterra. Esa aclaración era una de esas cosas que el chaval o las dice o explota...No se pudo resistir. Ser inteligente no se puede escoger, pero ser amable siempre es una elección.

Una de mis compositoras favoritas es Anari y me sé de carrerilla algunas de sus canciones. Gracias a ella, sé articular algunas palabras en Euskera. Decía mi profesora de Lengua de la carrera, mi adorada Esperanza Alcaide, que una lengua es una forma de comprender y aprehender el mundo, por lo tanto gracias a la música de Anari posiblemente tenga muchas más herramientas para entender al pueblo vasco.

Como pasa cuando te pones un disco de Camarón de la Isla y de repente se te vienen a la cabeza las salinas gaditanas, las marinas y los caños, la bahía en todo su esplendor y un barrio de pescadores con ojos claros profundos y cara y manos arrugadas por la sal. Para mí Anari me retrotrae a los inmensos bosques del País Vasco, a la variedad de verdes, al carácter bonachón de las personas mayores vascas; que te cuentan sus historias en la calle, de la simpatía y las atenciones de los que regentan los bares, felices de que los de fuera estemos encantados con su tierra, con sus costumbres, con su forma de vida.

Me gusta como Emilio José explica lo de su nacionalismo ourensano que no gallego. Él habla de sus microhistorias, de su realidad, la de Quins, su aldea y lo hacer con magia, con humor, sacando los pies del plato, siendo gamberro... Componiendo canciones como 'A amizade', un temazo como la copa de un pino, que me emociona tanto en gallego, como si hubiera sido en bable o el calabrés.

emilio jose a amizade by lanadadora

Conclusión, busco una expresión de mi pueblo por aquello de las patrias y los nacionalismos: " Tienes más tonterías que el mueble bar de Angelita la del moño". Pues eso, a ver si nos desprendemos de las tonterías y aplicamos más cabeza.

Orthodox, imaginería sonora

2011-03-14T10:28:00.008+01:00

Este viernes tuve la suerte de poder ver de nuevo a Orthodox en directo. Fue en la sala Zeppelin, antigua Micro libre, situada en el polígono Navisa de Sevilla. Eran los teloneros de Scott Kelly, miembro de los Neurosis. El caso es que Scott Kelly me aburrió sobremanera, con su guitarra, sus barbas y sus tatuajes en los nudillos de las manos. Con esas canciones de acordes eternos y frases '~~cortavenas'~~ pausadas demasiado densas para un concierto en un polígono a la una de la mañana.

foto: Cristo Ramírez

Lo de Orthodox es otra cosa. En ellos se dan varias características poco comunes y decisivas para hacerlos ser la banda más personal salida del sur de España en décadas. Ellos provienen del heavy, se sienten heavies, son heavies. Pero, bien los años, bien sus referentes actuales o las experiencias vividas, les están llevando por unos derroteros más que interesantes. Conservan los punteos, la cadencia, la parsimonia y la gravedad propias del doom-metal, pero en sus composiciones hay improvisación, free-jazz, guitarras propias del post-rock y sobre todo, un marcado acento sureño con esas baterías que parecen recién salidas de la banda de cornetas y tambores.

Eso fue quizás lo que hizo que, en su salto a los medios generalistas de la mano del experimente escénico del bailaor y Premio Nacional de Danza, Israel Galván- Con él y Fernando Terremoto inauguraron la X edición del Festival Internacional Zemos98 y recorren mundo con el espectáculo 'Apocalipsis'-, muchos periodistas los calificaran de una banda doom cofrade. Una de las etiquetas musicales más rocambolescas, divertidas y creativas que he escuchado en años. Mira que son sesudos los amigos de la Go mag en cuanto a clasificaciones se refiere. Por otra parte, no era extraña la unión puesto que tanto Galván, en su campo, como Orthodox en el suyo, rompen moldes y recorren con confianza y autoridad los márgenes de su arte, sobrepasando los géneros y dibujando nuevas fronteras estilísticas.

Etiquetas sevillitas a un lado, este mismo mes ha salido su cuarto trabajo de estudio 'Baal' (Alones records, 2011) en el que recuperan su lado más metalero. El primer tema es una intro que nos devuelve la esencia de la banda, mientras que en el segundo corte regresamos a los tiempos de 'Gran Poder' (2005) -su primer disco, que fue reeditado en EEUU nada más y nada menos que por Southern Lord, sello de bandas como Sunn 0))) o Earth-, y a partir de ahí el trío indaga en sus raices para dejar un poco de lado la investigación, y la incipiente alteración de los parámetros del metal que nos mostraron en 'Sentencia' (2009) (Alone Records).

De ética y estética pop

2011-03-10T11:46:00.005+01:00

Me gustan las pintas de las bandas de antes. Bandas que utilizaban fotos desenfocadas, hechas a contraluz y veladas, fotos en el salón de casa de sus padres, en locales de ensayo cutres. Fotos con malos pelos, de gente más bien normal tirando a fea, de futuros ingenieros de Teleco o informáticos, de fontaneros y taxistas aficionados a la música que tienen un grupo de música independiente. Me gusta la foto del policía nacional que escucha Kraut-rock y del conductor del autobús que se gasta parte del sueldo en discos y los esconde debajo de la cama para que no los vea ni su mujer, ni su suegra que vive con él.

¿Cuáles son las fotos que no me gustan? Las fotos de chicos con tallas de pantalón más pequeña que la mía, de flequillos perfectamente calculados, de bandas seudo-tribus: medio pop, medio psicodélicos, mediofolkies, mediohippies, mediotodo, de modernos que tienen un grupo como tienen un twitter, como hacen fotos y son videoartistas y djs-vjs y diseñadores de sus webs y gestores de sus redes sociales. Tampoco me gustan las fotos de las bandas con repertorios vacíos, clones de otros, de los que se etiquetan 'indies', pero de indies tienen lo mismo que la cadena de moda Inditex.

¿Quién se acuerda hoy de Heavenly? ¿El fan de Cat People tiene idea de quiénes fueron los Australian Blonde? ¿Conocen los Chin yi, por ejemplo, a algun grupo de discos Alehop!, tipo Las Solex o La cagarruta sónica? ¿Por qué coño no se agotan los discos de Dani LLamas y El Guincho lo peta, con todos mis respetos? ¿De verdad creéis que Joe Crepúsculo es el salvador de la música española, por dios y por la virgen?

Todas éstas y muchas más son dudas que me vienen a la mente casi todos los días. No mientan más, la música independiente no tiene ya casi nada de independiente. Tras esta perogrullada, me quedo tan pancha. Ay, qué malo es cumplir años.

Lo que escribo para ¡Wego!

2011-03-08T14:13:00.011+01:00

Mi trabajo en los últimos meses para la web cultural ¡Wego!:

Crítica del último disco de Blacanova

Crítica de lo nuevo de Úrsula

Crónica del concierto de Centro-Matic

Reseña de 'Quema cosas' de Trisfe

Crítica del disco de El gueto con botas

Reseña del LP de Gaggia

Reportaje sobre el Playbutton

Música que tiende puentes

2011-02-07T12:19:00.002+01:00

Uno de los documentales musicales que más me gustó en su momento fue 'Cruzando el puente' del director turco-alemán Fatih Akin. Me encantó descubrir grupos que de otra forma, jamás hubiera conocido. Un ejemplo es la banda Replikas, una vertiente del rock más intelectual de Estambul, que bebe de las corrientes más underground del rock Europeo.

Más allá de los hallazgos musicales, el documental era un emocionante retrato de cómo las distintas culturas, nacionalidades, razas e identidades, se mezclan, se contaminan hasta llegar a sorprendentes resultados musicales y personales. Es así como las canciones son el nexo de unión entre razas, fronteras, guerras y situaciones políticas pasadas y futuras.

Para más inri, el reportaje está conducido por el músico alemán Alexander Hacke, componente de uno de los grupos de avant-rock y música industrial de referencia desde los años 80, Einstürzende Neubauten.

Algunos de los músicos que descubrí en su momento y que llamaron la atención fueron, por ejemplo, los psicodélicos Baba Zula, una suerte de Pink Floyd turcos; Los orient Expressions, expertos en utilizar el saz y la percusión oriental desde la óptica del DJ. O los hiphoperos Ceza, uno de las bandas más importantes de Turquía a los que han calificado en varias ocasiones como los Public Enemy del Bósforo. Junto a ellos, las grandes divas de la canción turca como Sezen Azku o la octogenaria Müzeyyen Sear. Postales y paisajes sonoros ricos en matices, que arrojan luz de la convulsa situación política y cultural en la que viven, huyendo de los tópicos y los clichés.

Todo esto viene, además, a que el pasado viernes asistí a un charla muy interesante sobre la situación de conflicto que se vive en Jerusalén Este. David Perejil, miembro de Acción en Red Madrid y mi amiga Julia Córdoba, miembro de Tareas Solidarias de Sevilla, estuvieron el verano pasado en esta zona. Durante las dos horas en las que se extendió la charla, ambos contextualizaron la situación a la que se enfrentan las personas involucradas, hablaron sobre su experiencia, y pudimos ver parte de la obra fotográfica que Julia que realizó sobre la Construcción/ Destrucción de Jerusalén Este.

David Perejil trajo la música e 'Checkpoint Rock'. Una pelicula que sigue los pasos de 'Cruzando el Puente'. Dirigida por Fermín Muguruza y Jarvier Corcuera, y rodada en Israel, Gaza y Cisjoradania se acerca a la realidad Palestina a través de las músicas que confluyen allí actualmente. Desde Tel Avid a los territorios ocupados de Gaza y Cisjordania y de la mano de uno de los componentes del grupo de rap Dam. En el documental se acerca a intérpretes de música tradicional, a jóvenes cantantes de hip hop, a grupos de rock que intentan seguir con su trabajo pese a todas las dificultades.

Ambas tejen un tapiz de sonidos para hacer frente al muro de silencio, al que la política y los intereses internacionales somete a los pueblos implicados. Por encima de polémicas, de conflictos, de los horrores de la guerra...La música une a los pueblos y es uno de los canalizadores más importantes para conseguir la paz, para abrir fronteras y luchar contra la intolerancia y el inmovilismo.

Donde dije digo, digo Diego

2011-01-27T12:45:00.003+01:00

Yo no soy nada fan de Fernando Martínez aka Remate. No me ha quedado más remedio que verlo en varios conciertos en los que compartía cartel con bandas que tenía ganas de ver y siempre he pensado lo mismo: ejecución impecable, buenas letras, buena voz...Pero cuando no te llega, no te llega.

Hace poco más de una semana escuché Típico de California y ya no he podido dejar de escuchar Superluv (Everlasting, 2010). El nuevo disco del madrileño se ha grabado con la colaboración de mi amado Stephin Merrit de los Magnetic Fields... Se ha grabado en Nueva York con la producción de LD Beghtol. Según he leído en medios como Rolling Stone y webs como Zonamusical, se formó una banda expresamente para la grabación del LP: Los adult film actresses de Bushwick, entre los que figuraba Merrit. Y no me podía defraudar (aunque ya me hayan dado varios disgustos los norteamericanos con sus últimos discos).

En fin, dicho esto. Os pongo en antecedentes de cómo surgió este Superluv, el trabajo que me ha devuelto el interés por la música española...-Menos mal que hemos tenido un 2010 marcado por el ...Ay de Nacho Umbert y la Madrileña de El Hijo (Ambos editado, como no, por Acuarela), que si no...-

Al parecer ya tenía bocetos de canciones cuando un día se le ocurrió meter la palabra luv (los americanos utilizan este vulgarismo para escribir love) en Wikipedia. En enlaces relacionados encontró a cuatro actrices porno con dicho apellido artístico. Y todo cobró sentido...Así surgió Superluv. Por lo que tiene de romántico.

dice que no sabe lo que le gusta...

2011-01-03T10:16:00.030+01:00

En estos días el aluvión de listas es interminable y con ellas, los enfados de fans incondicionales, de los frikis musicales; lectores de revistas, Webs, Blogs y demás publicaciones que creen saber más o lo mismo que el crítico. Más allá de la polémica. He aquí algunas de las mejores cosas que en mi humilde opinión han ocurrido en esta extensa y a la vez minúscula burbuja musical en la que vivimos.

Entre mis discos favoritos del año y sin orden porque me es difícil y muy trabajoso pensar cuál me gusta más...

Entre el producto patrio...

Úrsula, Hasta que la soledad nos separe (Foehn records)

Single, Monólogo Interior (Elefant Records)

Sound of Lucrecia, Congost (Pruna Recordings)

Fred i son, Diu que no sab que vol, (Sones)

Lüger, Lüger, (Giradiscos)

El Hijo, Madrileña, (Acuarela)

Ellos, Cardiopatía severa, (PIAS)

Astrud y el colectivo Brossa, Lo Nuevo (Elefant records)

Bigott, This is the beginning of a beautiful friendship, (The king of the patio)

Aias, A la piscina, (Capture tracks / El genio equivocado)

Balago, Extractes d'Un diari (Foehn records)

Y lo internacional...

Four Tet, There´s love in you (domino records)

Matthew Dear, Black city (Ghostly International)

Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, (Roc-A-Fella/ Universal)

Crystal Castles, Crystal Castles, (Fiction records)

The National, High Violet, (4AD)

Joanna Newson, Have one of me, (Drag city/ Popstock!)

Oneohtrix Point Never , Returnal, (Mego)

Deerhunter, Halcyon digest, (4AD)

Caribou, Swim, (City Slang/Nuevos Medios)

Beach House, Teen Dream, (Sub Pop)

The Sigth Below, It all falls apart, (Ghostly International)

Goldmund, Famous Places, (Type records)

Brian Mcbride, Effective disconnect, (Kranky)

Peter Broderick, How They are (Bella Union)

Militancia y/o entretenimiento

2010-12-07T09:28:00.002+01:00

Me incorporo al trabajo con pocas ganas, la verdad. Dos días de mantita y sofá, lloviendo a cántaros y con magníficos discos de cabecera son algunas de las razones principales.

Manolo y Genís vuelven a deleitarnos con su brillante trabajo, como no podía ser de otra forma, junto al Col.lectiu Brossa ( Formación a la que pude ver en directo hace dos veranos en el Nocturama) nos presentan 'Lo Nuevo' (Elefant, 2010). Una reinterpretación emotiva y virtuosa de algunos de los temas que han hecho grandes a Astrud. Un consejo, escúchenlo en días con el ánimo arriba, que en días bajos uno puede llorar como una magdalena.

Subjan Stevens fue motivo recientemente de un acalorado debate en el muro de facebook de un amigo. Su última aparición televisiva tiene la culpa. A las ya comunes alas, se unen ahora las pinturas en la cara a la indio mapache y miles de frikadas más. El caso es que su último trabajo me encanta. 'The Age of Adz' (Asthmatic kitty Records, 2010 ) lo revalida por fin y despeja las dudas sobre su dispersión y su agotamiento creativo. Aún así, este fin de semana, 'Illinoise' (2005) ha estado más que presente en mi picú.

El tercer disco en discordia es ya un clásico de la música alternativa más ecléctica. Me tocaba hacer una reseña del nuevo disco de Trisfe 'Quema cosas' y, como siempre que me enfrento a tener que opinar sobre canciones, procuro escuchar cosas que tengo en casa, que me prestan o me recomiendan. Por aquello de aprovechar lo de escribir de música para realizar ejercicios de arqueología musical-no hay nada que me gusta más que una tarde de merienda y vinilos en buena compañía-. Cuando se editó 'Cold house' (Domino, 2001) de Hood, yo no sé qué estaba escuchando, pero no fui de las iniciadas, no. Cuestiones generacionales.

Después, el año en el que asistí al último Festival AV, ya en 2003, aún no sabía que iba a estar en uno de los cartelones de la historia del indie en nuestra patria chica. Hood, Tortoise y Mogwai juntitos. Y aunque la organización del festival fue caótica (de hecho, no volvió a programarse), y yo estaba a otra cosa más que en los conciertos (hormonas y postadolescencia, ya sabéis), Hood se me reveló como una banda de culto. Estos días su discazo me ha retrotraído a aquel momento.

Si la soledad es compartible...

2010-10-29T11:03:00.033+02:00

Aunque no es muy políticamente correcto, lo que siempre he querido hacer y nunca he hecho hasta ahora es escribir de Úrsula. Lo de políticamente correcto viene por el hecho de que en los últimos 5 años me he sentido partícipe de los éxitos y los fracasos de la banda. He estado con ellos en los momentos de más euforia y felicidad, los días en el que las musas les acompañaban y salían emocionados de los ensayos...Con un brillo en los ojos envidiable, como si los drones y los ambientes fueran el combustible que les permite avanzar. Así que no esperen un texto analítico, envuelto en supuesta neutralidad. Esto es pura subjetividad.

"Hasta que la soledad nos separe" (Foehn records, 2010) ha sido un disco gestado con toda la naturalidad del mundo. El engranaje de Úrsula estaba muy engrasado con el trajín de la gira de "Mejor seguir al silencio" (Foehn records, 2009), y las ideas surgían de debajo de las piedras, a borbotones. Algunas veces me preguntaba de dónde sacan las ganas y las fuerzas para, después de duras jornadas laborales, de arrastrar los típicos problemas diarios de todo hijo de vecino, se pusieran a tocar como posesos.

Fruto de todo eso es este disco que pone en vello de punta ( creo que es la expresión que más han repetido hasta ahora para definirlo). Un disco corto e intenso, emocionante y sobrio, con una madurez del que ya no busca modas y etiquetas musicales, ni se obsesiona con las opiniones de los demás. Cuando escriben de Úrsula se abusa de palabras como tristeza, oscuridad y se repiten incesantemente etiquetas del pasado como sadcore o post-rock. Borren de su memoria esas referencias para contextualizar la música de esta banda. Úrsula es ahora tranquilidad y sosiego, una frialdad que te hiela los huesos y una tensión incómoda. Es nostálgia controlada, la que te da el paso de los años y el ver las cosas con perspectiva.

Es cierto que los títulos de los temas no invitan al optimismo, en ellos se adivinan muchas de las intenciones de quiénes las componen. Si en algo han seguido una misma línea creativa, han sido en la elección de los nombres de las canciones. Títulos impactantes, que invitan a múltiples interpretaciones, que dejan entrever de qué se habla sin pronunciar una palabra. Es ahí donde reside la narratividad de un disco instrumental en el que laten historias paralelas y cruzadas. Y el carácter de unos músicos poco a dados a expresar con palabras, a las claras, lo que se les pasa por la cabeza. Y eso que nos han dado grandes letras en discos pasados, que aún retumban en las cabezas de los fanes incondicionales...Arañas y Triste pero cierto de "La Banda sonora de mi funeral" (Foehn records, 2002), Lo que pienso los domingos de Autoayuda emocional (Foehn records, 2005), Dejadme solo del EP "Cuando no hay nada que decir" (Moonpalace records, 2008) por decir algunas que no todas.

"Hasta que la soledad nos separe" es fruto también de una ardua tarea de investigación. David Cordero (que lleva ya 10 años dando la lata con su proyecto, XD) no es dado a vanagloriarse (por eso le quiero y le admiro), pero su vasto conocimiento musical, le abre vías creativas que difícilmente podríar surgir sin esos conocimientos. Por eso en este disco se infieren muchas referencias...Stars of the lid, Rafael Anton Irisarri (Masterizador del LP) y, Leyland Kirby, Górecki y Arvo Pärk, Helios y Goldmund, Brian Eno, Brian McBride, Eluvium, el proyecto conjunto de Alva noto y Sakamoto, Tim Hecker, Mountains...La lista sería interminable como la osadia de decir que Úrsula se parece a ellos. La banda se retroalimenta de esta herencia. Dibuja paisajes sonoros que aún no han recorrido muchos proyectos patrios.

El ramalazo neoclásico les sienta muy bien y envuelve las atmósferas y ambientes (el punto fuerte de la banda) tomando protagonismo en "Capítulo siete". "Humildad y paciencia". "Imsomnio de verano" y "Reflexiones permanentes". En "Teoría del sufrimiento", Úrsula nos invita a exorcizar nuestras frustaciones con candencia y parsimonia...Y es quizás uno de los vestigios de esa tendencia a utilizar la música como terapia. "Un final decepcionante" es el broche que te deja con el alma encojida.
En resumidas cuentas, para los amantes del buen ambient, del paisajismo sonoro y el utilizar la cacharría sónica con vocación neoclásica, Úrsula es un buen grupo con el que disfrutar. Y por si no lo habéis notado, escribo con todo mi amor y sintiéndome orgullosa y satisfecha. Gracias por regalarnos este disco.

Batiburrillo (Post de reconciliación con mi blog)

2010-10-26T13:38:00.008+02:00

Después de las largas vacaciones con el blog, vuelvo a la carga. Como me he ausentado todo el verano y parte del otoño, supongo que a mis pocos pero fieles seguidores les gustará saber qué discos, pelis, libros están en mi famosa mesa del cuarto, que he de ordenar en breve bajo amenaza materna y para evitar la pérdida definitiva.

Tengo que decir que entre mis lecturas musicales del verano, he estado entregada a "Éramos unos niños", las memorias de Patti Smith. Y a "Tenemos la bomba de neutrones", un completo repaso por los inicios del punk en Los Ángeles y las posteriores ramificaciones en géneros tan fructíferos como el hardcore y el grunge. El primero ha sido una lectura más personal y emotiva. Me encanta cómo Smith relata cómo se fue de casa, su época de vagabundeo por Nueva York y cómo comienza a vincularse al mundo del arte en general desde todas sus vertientes: pintura, música, poesía, happenings...e incluso toca su lado más oscuro de la mano de las drogas y enfermedades variadas. Y todavía tengo esa asignatura pendiente de verla en concierto antes de que se muera...(o me muera, que todo puede ser). **Desde aquí aprovecho para recordarle a mi amiga Estrella que debemos ir juntas**

"Tenemos la bomba de neutrones" me ha abierto un nuevo mundo de grupúsculos perdidos en la memoria de freakies musicales y testigos de la época. Sólo decir, que me encanta el estilo utilizado a través de fragmentos de entrevistas a personajes implicados. Muchos de ellos groupies, yonkis asiduos a los bares y clubs, centros de la escena...Ellos conforman la memoria colectiva de un movimiento que trascendió lo musical para hacer mella en lo social con más profundidad de lo que sus ideólogos pensaron. Y la asignatura pendiente es leerme "Por favor mátame", en el que se abarca el mismo tema, pero en NY.

Este verano he seguido profundizando en el tema de las pelis adolescentes, uno de mis grandes vicios y he visto algunas que tenía atrasadas o no conocía y con las que he disfrutado de las largas tardes calurosas de la Sevilla de agosto (eterna, lánguida y sudorosa). Todo gracias, en parte, a welovecinema, una web en la que cada dos meses se trata un tema y todos los días cuenta con post muy interensantes de firmas conocidas y reputadas del mundillo cultural independiente. Su segundo número lo han dedicado al cine teen y me lo he pasado una enana. Recomiendo este monográfico encarecidamente.

Para terminar, y ya sé que este post se me ha ido de madre lo mires por donde lo mires (coherencia, cohesión, extensión y calidad del contenido), los discos...Este verano me he dedicado a escuchar cosas que debía haber escuchado mucho antes: a Billy Holiday y su Lady in Satin, a Etta James, Johnny Cash (tremenda a I see darkness), a Sam Cooke...

Y ya empezaré a escribir sobre las novedades.

Glitch sevillano

2010-06-11T11:59:00.010+02:00

El otro día me comentaron estos amigos míos que saben mucho de música que hay un chico jander que despierta interés fuera y yo no he tenido el placer de descubrir en alguna sala, evento o festival sevillano. Resulta que se llama Jesús Sánchez y es de Jaén, aunque vive en la capital de la Giralda. En fin, yo creo que será trianero porque si no, no escaparía al cotilleo de los grupúsculos de la ciudad. Y con 18 años siempre descubría que los niños guapos que aparecían de la nada en la Alameda, no eran de fuera, eran de Triana, pero salían poco del barrio o en todo caso de Sevilla Este Aka mordor en honor a mi colega Pal...Una vez termino mi disertación sobre triana (vivan las tascas de la calle Castilla y aledaños) sigo con el tema que nos atañe hoy.

Jesús Sánchez se hace llamar Burdeos o Agua Oxigenada según he leído en diferentes webs se crió entre cintas de hip hop, sprays y fancines. Entonces descubrió el sello WARP y comenzó a buscar su sonido. Es así como desde 2000 ha estado creando música cada vez más elaborada...obsesionado en dos conceptos la abstracción y la emoción. En mi opinión se sitúa en esa línea difusa entre lo sintético y lo orgánico... como otros músicos del panoráma electrónico como bRUNA o Four Tet con pasado analógico y presente y futuro digital. Vamos, temas con vocación pop pero procesados en la paleta de color de un buen software y una mesa de mezclas. Aún así, es mucho más cafre que los músicos que he nombrado, creo que por encima del idm bebe de géneros más duros como Drill´n bass y breakcore. (Que me gusta una etiqueta...Sobre todo, porque cuando no tengo ni zorra de qué signica, disfruto como una enana buscando qué coño es eso...El maravillo mundo de palabroinventar).

Encuentra más música como esta en reloadmusic.net

Ha publicado canciones en netlabels nacionales e internacionales como Miga, Plataforma LTW, Crazy Language y Rec72. Aquí os dejo el live en el L.E.V de Gijón. Fue seleccionado entre más de 50 proyectos para tocar el Festival.

de eso que llaman neofolk, de las listas y el desorden vital

2010-05-28T10:43:00.007+02:00

En mi mesa del cuarto estos meses se han ido acumulando un sin fin de discos, recomendaciones, revistas y cuadernos. No sé si ya he confesado aquí mi manía por hacer listas. Listas para todo: para secuenciar las cosas que tengo que hacer en un día, cuando hago un equipaje, cuando tengo buenas proposiciones de cara al futuro...Y entre esas listas siempre hay listas de discos. Antes, cuando no podía comprar casi ningún disco, me dedicaba a pasearme por las tiendas (hoy, escasas en mi ciudad) y prudentemente (o eso creía) apuntaba lo que me interesaba para después descargárlo. Era una práctica inútil porque en el fondo esas recomendaciones siempre podía encontarlas en revistas o en Internet. Claro, era mucho más divertido recorrerme las tiendas...Así pasaba en tiempo haciendo algo que me gusta...Eso de ensuciarme las manos con el polvo de los vinilos y cds de las tiendas es una afición que no sé qué respuesta freudiana tendrá.

A lo que vamos: el problema es que mis listas se están quedando en el escritorio, en libretas que no vuelvo a abrir...Esa es otra, tengo miles de libretas y todas son multiusos (Siempre he pensado que me haría muy feliz tener una papelería). Uno de los blogs de los que copio casi todo en mis cuadernos es el de Salvador Catalán. Siento admiración por lo que sabe sobre música y por cómo lo expresa. Así que hoy, que tengo un día intenso de trabajo por delante, me decidí a buscar qué banda sonora recomendada por el crítico iba a tener mi viernes. Y ha dado en el blanco de nuevo: Peggy Sue.

Aquí os dejo varios vídeos. Y siguiendo con el tono confesional de mi post, he de decir que no hay nada que me haría más feliz que poder tocar mi guitarra algún día así y montar un grupo o de este rollo neofolk o en todo caso, del rollo riot...O los dos (otra cosa sería por fin dedicarme a mi faceta skater, pero de eso hablaré otro día en el que me de por desempolvar los discos hardcoretas que me presta David). Soñar es gratis y en estos tiempos de crisis, fundamental para no caer en una existencia gris.

Respiración asistida...

2010-05-07T12:04:00.029+02:00

Hace mucho que no escribo aquí, pero eso no significa que siga encabezonada en escribir sobre música. Por eso, pongo algunos enlaces con algunas crónicas y críticas que he estado haciendo para la revista cultural Wego!

A ver si con esta respiración asistida, mi blog toma aire e impulso y finalmente despega.

Concierto de Nueva Vulcano en el Holandés errante. 2 de marzo de 2010. Por cierto, que según me contaron, dieron un concierto mejor en el I Aniversario del Mirador Pop en Cádiz.

Crítica del primer disco de Mañana 'A ver quién llega antes al fin' que, además, tocan mañana 8 de mayo en la Plaza del Triunfo de Sevilla dentro de los conciertos programados por la feria del libro.

Crítica de lo nuevo de Standstill 'Adelante Bonaparte', con la que curiosamente ahora no estoy muy de acuerdo...Es lo que tiene escuchar un disco más y darte cuenta de que las primeras escuchas son engañosas.

El primer experimento de Fiera, el nuevo proyecto de los Pony Bravo, a examen. Estuve en su espectáculo Wildworking, en el marco del Festival Zemos98, y la verdad es que creo que se quedaron un poco con el personal. Aunque, en realidad, creo que ese era el objetivo: déjense llevar.

Marina Gallardo se enfrenta a sus monstruos con todo un exorcismo folkie.

Para mí, la sorpresa de este año es el disco de Dani LLamas. Ya veremos si el lobby madrileño-barcelonés admite cuota periférica en sus listas de lo mejor.

Y me alejo de lo "indie"... con la crítica de Dan Kaplan and krooked tree.

Además, estoy colaborando en el podcast de Zemos98 Radioactivos que se emite los jueves de 17.00 a 18.00 en Radiópolis en la 98.4 de la FM.

En el programa 12, por ejemplo, hablamos sobre Inteligencia Colectiva. Vinculada como no, a pequeñas formas de organizarse. ¿Por qué confiar en lo micro? Nuestros contenidos están muy vinculados a la programación del 12 Festival Internacional ZEMOS98. En este programa charlamos con Alberto González (Queridoantonio), Juanlu nos habló de una interesante campaña viral y Jessi se atrevió a cantar...Los demás podeis escucharlos en el blog o en la web de Radiópolis.

Confidencias en el palomar

2010-03-12T10:56:00.011+01:00

Es curioso como muchas veces las personas que tienes cerca demuestran conocerte mejor que ti mismo. Esta semana me recomendaron el disco de Nacho Umbert, "Ay..." (Acuarela, 2010). Por aquello de las cosas generacionales, no tuvo la suerte de poder escuchar Paperhouse en el momento en sacó sus eps y "Adiós", el disco que muchos han señalado como el primer acercamiento de una banda estatal al llamado slowcore. Como no, ese debut discográfico, de lo mejorcito del indie patrio de los noventa, también fue editado por Acuarela. Y yo lo escuché ya años atrás con esa especie de romanticismo del que escucha tarde las cosas que hubiera deseado vivir en primera persona.

Por eso, ahora que está recién editado este "Ay...", un suspiro profundo y alentador del líder de los desaparecidos Paperhouse, me he dedicado a escucharlo con mimo, con cuidado. Desgranando cada una de las historias cotidianas que retrata Nacho. Emocionada con que, por primera vez en mucho tiempo, las canciones no traten de depresiones, rupturas y soledad. La nostalgia se hace amiga de lo pequeño, lo insustancial, lo que los ojos ven cuando uno se para un momento y comienza a observar lo que ocurre a su alrededor. Y me alegra de que se sigan editando discos de este tipo, de esos en los que lo que importan son las canciones por encima de todo. Nacho Umbert y la Compañía como se hacen llamar, es música hecha en equipo, basada en la complicidad, canciones hechas con el corazón, sin pretensiones, pero con toda la esperanza y las ganas del mundo. No importan los estribillos, ni los hits ni los singles...

Otro disco producido por Raül Fernández de Refree, que parece haberse convertido en los últimos años en la persona de confianza de todo aquel que quiera hacer pop sencillo e íntimo en nuestras fronteras ( En este caso, los arreglos son más precisos y elegantes...sin caer en la orfebrería musical recargada de otros trabajos de estudio) . Temas grabados con la base de una guitarra española tocada sin miedo y engalanada con arreglos preciosistas: pianos, vientos colocados con un gusto exquisito y esas cuerdas (violines y cellos) que les proporcionan más lirismo si cabe. Con unas letras centradas en las microhistorias, en héroes y antihéroes.

"Ay...", es la cura ideal para los que están sometidos diariamente a la vorágine de los atascos, de coger varios autobuses y trenes, de comer en apenas 10 minutos, de trabajar horas y horas sin casi pararse a pensar. El disco para los que quieren mirar por la ventana del cercanías y aprovechar aunque sea media hora del día en dedicarse a uno mismo.

Colorete y quitasueños

Niño marica
solían llamarte las ratas del pueblo
mierda de infancia
esquivando pedradas
paletos, animales....

Fin de semana
se encienden las luces, se acaba la farsa
se viste de negro
tacones y plumas
coloretes y quitasueños

noches de colores,
de secretos en los baños
apareces cada viernes
puntual como el reloj
en la divina, reputada
discoteca, clandestina

Te hablan, te miran, te adoran, susurran que te quieren
ladrones, princesas, payasos, macarras, modernas y actores tan guapos.

Te va, te va, te va la noche y el compás de las miradas
Te va, te va, te va la noche en el fragor de la batalla
te va, te va, te va comprar en las boutiques de temporada
te va, te va, te va la fiesta y no dormir nunca en tu cama

Amor y Software

2010-02-17T11:53:00.005+01:00

Four tet nos ha hecho esperar cinco años. Un lustro en el que el inquieto Kieran Hebden se ha dedicado a coquetear con todo el que le apetecía y no han sido precisamente malas compañías. Steve Reid, Burial,remixes para Bloc Party, Super Furry Animals o The Notwist. Eps, maxis y colaboraciones que nos han hecho la espera más llevadera.

There´s love in you (Domino Records, 2010) es un álbum en el que deja patente cuál es la dirección que quiere seguir. La continuación de Everything is Ecstatic (Domino Records, 2005) se presenta con nueve cortes. Para esta entrega, su sonido se hace más minimalista. Hebden deja a un lado los toques hip hop que han caracterizado álbumes anteriores, para centrarse en un house profundo, delicado y emocionado. Sus armas: el corta y pega, los sampleos de voces con regusto soul, el control de los volúmenes y las velocidades, la superposición de guitarras sobre un colchón de xilófonos y tecladitos ,y los bombos; entrecortados, desacompasados en ocaciones y mucho más contundentes en los desarrollos de los temas.

Todo una artillería digital la que despliega el inglés en canciones como Angel Echoes, corte que inaugura el disco y quizás uno de los más accesibles o en la evocadora Sing, en mi opinión el hit del disco. En temas como Love Cry, que ya pudimos escuchar en un maxi que sacó el pasado diciembre, realiza su particular acercamiento al dubstep más sosegado. Y en canciones como Circling reivindica su ramalazo más folk gracias a un bucle de xilófonos, frente a las atmósferas que propone en Reversing.

Kieran Hebden utiliza canciones con patrones pop y las estira a su antojo, les da forma a través de todos los recursos que le ofrece esa inagotable paleta de colores en que se ha convertido la electrónica actual. Directo, secillo y sobre todo, emotivo.

¿Por qué lo llaman "hit" cuando quieren decir temazo?

2010-01-11T12:07:00.009+01:00

Mi rutina de los lunes comienza de forma parecida. Después de revisar los correos del trabajo, de escuchar una canción bonita; a ser posible de pop enérgico para venirme arriba o electrónica buenrrollista, me leo con atención la columna de Diego A. Manrique en El País. La cosa es que hoy lo dedica al tema de las etiquetas musicales. Eso que vuelve locos a críticos y lectores empedernidos de la prensa musical.

A estas alturas hemos escuchado de todo. Me encanta eso de añadir el término dark o deep a otras. Y ver las distintas ramificaciones de las familias. Las de la electrónica son de los más divertidos: techno, electro, house, drum 'n' bass, hard dance, trance, breaks, dubstep. Eso sin entrar en aquello de lo minimal, que es otra historia. Tampoco quiero entrar en la depresión que me produce lo que han hecho con la palabra emo. A mí, que mi palabro favorito es slow y emo-core y ahora resulta que emo es otra cosa radicalmente diferente.

Hace tiempo que tengo una libreta con palabras bonitas y ahora me planteo si en 2010 dedicarme a coleccionar nuevos géneros o microgéneros musicales. La ristra es interminable y en la mayoría de las ocasiones provoca risa. Sólo hace falta echar un vistazo a las críticas, reportajes y demás piezas de periódicos, revistas y blogs, webs variadas. A mi juicio tan pobre es decir que el disco de Atlas Sound es pop como que el de Vampire Weekend un sudoku de pop-art/new wave. Es cierto que las clasificaciones facilitan las cosas. Siempre sin olvidar su función principal: orientar al lector.

De poco me sirve leer una crítica de, no sé, por ejemplo, el último trabajo del canadiense Aidan Baker como Nadja y que me lo etiqueten como doom-shoegazing. Al final llego a la conclusión de que se están quedando conmigo, que este "bello deporte" que es etiquetar no es más que un nuevo hobby del crítico del disco y que tengo que escucharlo para enterarme de algo. Y si nos ponemos a hablar del lenguaje propio de la música. Apaga y vámonos... ¿Por qué lo llaman hit cuando quieren decir temazo?

De momento, me contagio de lo cool que es hablar en spanglish musical y os dejo dos de mis hits personales de esta semana. Porque al final, no quiero ser una outsider musical y estas canciones son un must de la cuesta de enero.

Sonrisas y reverberaciones

2010-01-07T13:09:00.014+01:00

Eingya de Helios (Type Records, 2006) se ha convertido en uno de mis discos favoritos. De esos que atrapan a fanes tanto de Nick Drake como de Boards of Canada y me quedo cortísima. Con él llegaron las canciones preciosas de Peter Broderick, Rafael Anton Irisarri, los coqueteos folkitrónicos (puestos a palabroinventar) de Grouper, y otra vez Keith kenniff esta vez como Goldmund y como no, el Choral de Mountains. Sin embargo, será ese lado amable el que me atrae de la música ambiental porque mucho me han costado los drones hipnóticos de Tim Hecker y los atrapadores paisajes de Stars of the lid.

No sé que ha ocurrido. Pueden ser los años, puede ser el mes, puede ser la nostalgia o quizás el mensaje, porque las canciones instrumentales tienen mensajes cargaditos de historias con principio-nudo-desenlace como cualquier otra aventura narrada con toda clase de detalles, con pelos y señales, con nombres de ciudades, protagonistas, actores secundarios. Con adjetivos, con mapas del tiempo, con relojes marcando la hora...Y todo eso lo he aprendido gracias al eterno Sadly, The Future is no longer what it was de Leyland Kirby. Y tampoco sé muy bien por qué, pero me gusta. Y es lo primero que me gusta de este 2010, aunque el álbum sea de 2009.

¿La última leyenda del rock?

2009-10-19T14:43:00.009+02:00

Desde que Nirvana editara Bleach han pasado 20 años. En sus primeros meses de historia, Sup pop-el sello que apostó por ellos- tan sólo vendió 300 copias. Una década después sus ventas prácticamente sufragaron la consagración de la discográfica independiente. De Bleach se han escuchado todo tipo de opiniones. Para muchos es el resumen del sonido del underground de los 80. Fue un disco arriesgado, alejado de los presupuestos comerciales de la época. De hecho, yo me atrevería a afirmar que se atisba una sensibilidad pop que, poco a poco,Cobain fue sacando a relucir. Pero, sobre todo, fue un trabajo tan prematuro que no suena a los Nirvana de masas.

Dice Keith Cameron en un reportaje publicado la semana pasada en el EP3 que, en aquellos días, los integrantes de la banda eran unos adolescentes nerviosos y de aspecto dispar. Un aspecto que les cerró las puertas durante meses en la amplia escena punk del Seatle de finales de los 80. Por ejemplo, el bigote del primer batería tenía unas connotaciones de macho mal vistas por la movida rock de la ciudad.

Ahora se reedita la versión remasterizada del disco. En concreto saldrá a la venta el próximo 3 de noviembre. Por eso, revistas, blogs y demás publicaciones se empeñan en catalogar un álbum que, desde mi punto de vista, no ha envejecido bien. Muestra unas canciones repetitivas y poco maduras. Algo lógico, ya que se grabó con 600 dólares y con los medios de la época. Sin embargo, Endino responsable de la grabación dice sentirse satisfecho. Iggy Pop, por ejemplo, ha declarado que éste es su disco favorito de Nirvana.

A pesar de todo, incluso de mi opinión personal, Bleach supone un ejercicio de revisión de la historia del rock. Si se piensa que después del rock, el blues, el pop, el folk, los distintos estilos de la electrónica o el hip hop ya no quedaban estilos por inventar, Nirvana inventó su propio género. Bleach es el germen de toda una generación de músicos que quisieron recuperar la autenticidad de la música y alejarse de las imposiciones comerciales de un modelo agotado por el colorín de los 80. Echaron la vista atrás y en sus canciones recuperaron el trabajo de bandas como Black Sabbath o Led Zeppelin.

Cuentan que los cortes de de este disco se repitieron de manera machacona en las estaciones de radio universitarias de EEUU. Ahora el disco que avergonzaba a Kurt Cobain se convierte en objeto de culto de millones de fans. Y para muchos, ya es el mejor. Debates a parte, una cosa para pensarse si comprar esta reedición, es ser consciente de que es una pieza fundamental del rock del siglo XX.

Descargar

Deseo de ser punk

2009-10-18T13:40:00.002+02:00

Cuentan de Joy Division que cuando vieron en directo a los Sex Pistols les parecieron horribles y a la vez grandiosos. El deseo de ser un poco horrible y alejarse de los cánones establecidos lleva a Martina, el personaje principal de Deseo de ser punk (Anagrama, 2009), a escuchar una música que para los de su edad era antigua, pero que tampoco encaja en la forma de vida de sus padres. Belén Gopegui ha vuelto con un libro simple en las formas y profundo en contenido volviendo a sus orígenes literarios (La Escala de los mapas (1992)). Un fondo que recuerda inevitablemente al Guardián entre el Centeno de J.D. Salinger. En 1951 ese chico que repetía incesantemente la expresión Jo! se convirtió en el representante de una generación. Una generación, ahora, la de Martina que, según este personaje no tiene música propia.

de música elecrónica, de orquestas formadas por portátiles y de frijoles saltarines

2009-10-15T20:36:00.000+02:00

Si juntas las expresiones inclusión social y nuevas tecnologías y luego añades aquello de música experimental o de vanguardia y sofware libre la cosa se pone interesante, aunque también podría ponerse tensa. Quizás la propuesta que más se acerca a ese difícil compendio es La Bisogno. Una asociación cultural que no llega al año de vida, pero que ya cuenta con proyectos, me atrevo a decir, únicos en nuestro país.

jumping beans & .tape. from la bisogno on Vimeo.

Para saber sobre los frijoles saltarines...consulta wikipedia.

Claro, detrás tenía que estar, entre otras, la hiperactividad delirante y onírica de Dani .tape. ALO es una orquesta formada sólo por portátiles, y MADI un taller de música y discapacidad intelectual. Los resultados se pueden disfrutar en la web de la asociación con base en Avilés.

Fruto del taller fue la grabación de la San Cristóbal Orquesta. 10 cortes escogidos de 10 horas de grabación/jams realizadas en el teatro de maqua en abril de 2009 en el que se juega con cajas de ritmos, xilófonos, melódicas, maracas, ukeleles, bajos y guitarras y como no, grabaciones de campo. Aunque se puede descargar, el cd también se puede pedir al ayuntamiento de Avilés.

girls en la era de las chicas con guitarra

2009-10-13T23:06:00.000+02:00

Uno de los discos que más me ha llamado la atención en las últimas semanas es éste. Se llaman Girls y son un dúo de San Francisco. Su disco se titula album (PIAS, 2009) y genera odios y pasiones por igual. Muchos les achacan que son una banda más dentro de esta hornada de grupos revival de los 90 que nos he está dando la tremenda cosecha del 2009 estadounidense.

No son chicas y suenan tal que así. Su 9,1 en pitchfork los eleva al hype de la temporada (mantienen el pulso con The XX que, por ahora, les llevan ventaja. Por lo menos en interés mediático). Encima hay historia curiosa detrás de esas en la que el cantante desde pequeño estaba en una secta y su espíritu punk le hizo huir y montar una banda en California, experimentar con las drogas, blablabla.

Sí, todo eso es verdad. Como lo es que es un álbum, nunca mejor dicho y esta vez con tilde, construido a base de singles, de temazos de pop directo y sincero. Canciones como Laura o Ghost Mouth no tardarán en ser himnos de esos que todo grupo primerizo quiere en sus listas de éxitos. No solo de luz viven Owens y White, los integrantes de esta banda, también juegan a ser unos The Jesus and Mary Chain en su más tierna adolescencia y dan con la dosis necesaria de oscuridad en cortes como Hellhole ratrace. Por muchos ha sido criticada la duración de esta canción y su posición en el tracklist (justo a la mitad), decisión que alabo, ya que creo que los de San Francisco han logrado firmar un disco redondo.

Aquí lo dejan claro en The Guardian y sólo hay que echar un vistazo a las críticas (Creo que de Half Nelson en el número de octubre) de revistas especializadas como Go mag. Ahora sólo queda escuchar// Bajar el disco.

canciones para iniciar algo

2009-09-02T00:25:00.001+02:00

Septiembre nos invita al optimismo, a empezar de nuevo. Cansancio desterrado, tristeza disfrazada y unas ganas locas de reencuentros, de historietas de largos viajes, de cortas estancias en la playa. Septiembre es volvernos a juntar en la mesa del fondo rodeados de un papel de pared precioso o en la esquina de siempre entre el bullicio, las caras conocidas y la nostalgia... y por supuesto es música. Toda la que hemos escuchado y la que nos queda por descubrir.

1. crossed messaged. Bruna. (de and it matters to me to see you smiling, Spa.RK, 2009)

2. something has changed. Peter Broderick (de Float, Type records, 2008)

3. hands in pockets. Laura Gibson (de if you come to greet me, borne recording; acuarela, 2008)